conte duo - Concorso Internazionale di musica “Città di Pinerolo”

Indice

Il Concorso Internazionale di Musica da Camera Città di Pinerolo

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Saluto del Sindaco

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Direttore Artistico

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Storia dell’Accademia di Musica

Torna anche quest’anno il Concorso Internazionale di Musica “Città di Pinerolo”. Un appuntamento che

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Il Concorso Internazionale di Musica

livello internazionale l’eccellenza dell’Accademia di Musica, portando con orgoglio il nome di Pinerolo

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La Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali

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Albo d’oro

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La XIV Edizione

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I Premi

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Calendario delle prove

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La Giuria

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I Concorrenti

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I Sostenitori del Concorso e ringraziamenti

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L’Accademia di Musica

ha acquisito negli anni grande rilevanza nel panorama musicale italiano ed europeo, e che conferma a anche fuori dal Piemonte.

L’edizione 2013 del Concorso è dedicata alla Musica da Camera: saranno ospiti sul palcoscenico artisti di fama internazionale provenienti da tutto il mondo, che affascineranno visitatori, appassionati e amanti

della musica con le loro esibizioni. Ma il Concorso è anche l’occasione per i musicisti per confrontarsi, mettendosi in gioco e arricchendo il proprio bagaglio di esperienze: venire a contatto con altri artisti è infatti un grande stimolo per i giovani talenti, un’occasione da non perdere.

Per tutte queste ragioni la Città di Pinerolo sostiene con fierezza il Concorso Musicale: siamo infatti convinti che sia importante diffondere e promuovere la cultura musicale di alto livello. La realtà della

nostra Accademia, affermatasi quale centro di eccellenza a livello nazionale e internazionale e grande

protagonista di questo Concorso, ci permette, soprattutto a livello territoriale ma non solo, di continuare a promulgare sul territorio passione ed entusiasmo per la musica.

Un particolare ringraziamento va quindi a nome dell’intera Città di Pinerolo alla nostra Accademia, per le tante attività che annualmente e con grande professionalità vengono proposte e realizzate.

Back again this year the International Music Competition “Città di Pinerolo”. An event that has gained great importance

over the years in the Italian and European music scene, and confirming International excellence of the Academy of Music proudly bearing the name of Pinerolo even outside the Piemonte.

The 2013 edition of the competition is dedicated to Chamber Music: internationally renowned artists from all over the world will be guests on the stage; they will fascinate visitors, fans and music lovers with their performances. But the Competition

is also an opportunity for musicians to meet, bringing into play and enlarging their wealth of experience: come into contact with other artists is indeed a great encouragement for young talents, an opportunity not to be missed.

For all these reasons “Città di Pinerolo” proudly supports the Music Competition: we are convinced that it is important to

disseminate and promote the musical culture of the highest level. The reality of our Academy, established itself as a center of excellence at National and International level and main protagonist of this Competition, allow us, especially at the local level but not only, to continue to promulgate passion and enthusiasm for music in the territory.

A special thanks on behalf of the entire “Città di Pinerolo” goes to our Academy, for the many activities that annually and with great professionalism are proposed and realized.

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L’Assessore alla Cultura/Councillor of Culture Paolo Pivaro

Sindaco di Pinerolo/Mayor of Pinerolo Eugenio Buttiero

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Nel corso di quasi vent’anni il Concorso Internazionale, nelle sue varie forme, ha costruito un rapporto importante e profondo con la nostra Città. Un vero e proprio radicamento, che si manifesta in modo capillare con la straordinaria accoglienza che le famiglie del Pinerolese hanno accordato e accordano, anche quest’anno, alle ormai molte centinaia di concorrenti giunti da tutto il mondo. In questo 2013, dedicato alla musica da camera, arrivano veramente da ogni angolo della terra (oltre che dall’Italia, da Albania, Austria, Azerbaijan, Armenia, Belgio, Bielorussia, Brasile, Bulgaria, Cina, Corea, Croazia, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Gran Bretagna, Irlanda, Israele, Lettonia, Lituania, Malesia, Olanda, Polonia, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Serbia, Spagna, Svizzera, Stati Uniti, Taiwan, Ucraina, Ungheria). L’altro fronte, solidissimo, da cui deriva la nostra reputazione internazionale, è costituito dal prestigio e dalla trasparenza assoluta nell’operato delle Giurie, i cui componenti sono impegnati quest’anno in un lavoro particolarmente intenso, visto l’altissimo numero dei partecipanti. Con il lavoro degli uni e con quello degli altri sarà costruito il risultato artistico della nostra manifestazione, proposto all’attenzione di tutti lungo le varie prove e specificamente nel Concerto dei Vincitori, al quale la collocazione nel Teatro Sociale, ormai da qualche edizione, attribuisce particolare solennità. In un’epoca così difficile, in particolare per le manifestazioni culturali, insieme al ringraziamento a quanti ci sostengono e collaborano con noi, non posso che guardare al futuro, e dare a tutti appuntamento all’edizione 2014 del Concorso, dedicato al pianoforte: è certo motivo di ancor maggiore orgoglio per la Città di Pinerolo la recente ammissione nel selezionatissimo consesso della Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali di Musica di Ginevra, membro del International Music Council (UNESCO).

Accademia di Musica

Inaugurata formalmente il 14 ottobre 2000, ma attiva sin dal 1998, l’Accademia di Musica intende promuovere e sensibilizzare alla cultura musicale e si propone: •

• • • • •

International Music Council (UNESCO).

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Direttore artistico/artistic Director Laura Richaud

l’organizzazione di spettacoli, concerti, corsi di perfezionamento musicale, concorsi, festival ecc.;

l’organizzazione di incontri con la scuola, gli studenti e gli insegnanti al fine di elevare la conoscenza della musica nei ragazzi; l’organizzazione di corsi di aggiornamento musicale per insegnanti;

l’organizzazione di incontri con i cittadini che intendono avvicinarsi al linguaggio musicale; la ricerca storica in ambito musicale.

Attività dell’Accademia

È articolata in tre settori principali:

•

Attività didattica in ambito musicale

•

Stagione concertistica

• During almost two decades the Città di Pinerolo International Competition, in its various forms, has built a deep and important relationship with our city. A real rooting process, which manifests itself through the extraordinary welcome that Pinerolese families have granted to the now hundreds of competitors from throughout the world. In this 2013 edition, dedicated to the chamber music, they really come from every corner of the world (Italy, Albania, Austria, Azerbaijan, Armenia, Belarus, Belgium, Brazil, Bulgaria, China, Korea, Croatia, Finland, France, Germany, Japan, Great Britain, Ireland, Israel, Latvia, Lithuania, Malaysia, Netherlands, Poland, Czech Republic, Romania, Russia, Serbia, Spain, Switzerland, United States, Taiwan, Ukraine, Hungary). The other front, rock-solid, from which comes our international reputation, is the prestige and absolute transparency of the jury, whose members are engaged in a particularly intense work this year, due to the high number of participants. The artistic result of our event will be built out of the work and participation of all the involved people. It invites the attention of everybody during all the rounds of the Competition, but especially to the Winners Concert, which its placement in the Pinerolo’s Teatro Sociale since a few editions ago brought a particular solemnity to the event. In such difficult times, especially for cultural events, along with thanks to all who support us and work with us, I can only look to the future, and give everyone an appointment for the Competition’s 2014 edition, dedicated to the piano. It is certainly a reason for even greater pride in the town of Pinerolo the recent admission of our Città di Pinerolo Chamber Music Competition to the very select World Federation of International Music Competitions in Geneva, a member of the

la diffusione della cultura musicale e la valorizzazione di giovani musicisti e della loro opera: in tal senso l’Associazione promuove la cultura musicale tramite corsi, seminari di studio, incontri con concertisti, docenti e noti personaggi attivi nel campo musicale, pubbliche conferenze ecc.;

Concorsi internazionali di esecuzione musicale

L’attività didattica ordinaria è a livello di alta specializzazione (universitario, post-universitario), pur

confermando la possibilità di partecipazione alle attività formative per gli allievi giovani e giovanissimi particolarmente dotati. L’Accademia di Pinerolo vuole ribaltare innanzi tutto il rapporto tra insegnante e allievo, mettendo quest’ultimo al centro logico e fisico dell’attività. Rivendicando l’assoluta centralità

dell’allievo nel progetto didattico, si intende costruire un suo curriculum formativo volto a esaltarne le caratteristiche personali e a svilupparne le capacità espressive della personalità artistica. Sotto il profilo

operativo è dunque prevista una articolazione integrata tra: Didattica curricolare, Didattica specifica, Test formativi, Attività concertistica.

Dopo anni di lavoro e di esperienza didattica, si è evidenziata l’esigenza nei nostri studenti di creare possibilità

di confronto, di arricchimento e di collaborazione tra le varie scuole di pensiero. Dalla seconda metà del 2008 si sta creando in Accademia un polo culturale didattico con i maggiori esponenti delle varie scuole pianistiche italiane (progetto unico in Italia).

Il corpo docente dell’Accademia di Musica è composto dai maestri Pietro De Maria, Andrea Lucchesini,

Enrico Pace, Laura Richaud, Franco Scala, Enrico Stellini (classi di pianoforte); Dora Schwarzberg,

Adrian Pinzaru (classe di violino); Danilo Rossi, Luca Ranieri, Stefano Bezziccheri, Andrea Dindo (classe di viola); Umberto Clerici (classe di violoncello); Altenberg Trio e Trio Debussy (classi di musica

da camera); Erik Battaglia e Valentina Valente (classe di Repertorio liederistico per cantanti e pianisti; Duo Canto – Piano); Giorgio Pugliaro (storia della musica).

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La scuola conta allievi provenienti per la maggior parte dall’Italia ma anche dalla Spagna, Russia, Brasile,

Biblioteca e mediateca. La struttura della biblioteca e della mediateca, pensata come integrazione

l’anno accademico, si affiancano periodicamente momenti di approfondimento specifico: le master-class

rendere territorialmente disponibile ogni risorsa utilizzata ai fini didattici; gli incontri a carattere

Polonia, Croazia, Germania, Bulgaria, Belgio, Giappone. All’attività didattica regolare, distribuita lungo tutto danno l’opportunità, sia agli allievi dell’Accademia sia ad allievi esterni, di confrontarsi con i Docenti ospiti.

Lo stretto collegamento tra docenti e allievi, da sempre un punto di forza dell’Accademia, si concreta dal 2005 anche nell’organizzazione di una “Giornata dell’Accademia” in cui fare collegialmente un consuntivo dell’attività

svolta e una programmazione delle iniziative future. In tal senso si collocano anche gli appuntamenti concertistici che riuniscono docenti e allievi, come il Festival dell’Accademia.

specialistica nell’ambito musicale degli organismi pubblici già esistenti (Biblioteca Civica), intende seminariale, tenuti da Giorgio Pugliaro, hanno come oggetto la discussione storica, musicale e interpretativa

delle composizioni e degli autori studiati dagli allievi di tutti i corsi dell’Accademia. L’obiettivo è di offrire agli allievi un progetto didattico completo che favorisca anche maggiore consapevolezza nel metodo lavoro.

Al momento attuale le donazioni già effettuate dal Rotary Club di Pinerolo, dal Teatro Regio di Torino,

dalla dott. Susanna Franchi e dalle famiglie Marino – Veraguez e Albinolo hanno portato alla Biblioteca dell’Accademia di Pinerolo circa 800 cd, 2000 lp 33 giri, circa 1500 libri di argomento musicale e circa 800 tra

Attività didattica estiva. Lo scopo è quello di offrire, nell’ambito di Musica d’Estate, la presentazione

spartiti e partiture delle edizioni Henle. Presso la Biblioteca è inoltre ospitato il Fondo Dino Asciolla, per

di esperienze didattiche fra docenti e allievi. Gli studenti dei corsi liberi di Musica d’Estate (circa 120 allievi)

allievo: comprende gli spartiti e le partiture con le diteggiature originali, oltre alla completa documentazione

periodo. L’obiettivo è di realizzare un coinvolgimento di istituzioni anche a livello europeo. Dal 2005, all’interno di

biblioteca dalla Signora Lorenzoni di Torino.

docenti e ad artisti ospiti (tutti concertisti di fama internazionale), in modo da consolidare una manifestazione

promosso e sostenuto dalla Regione Piemonte e diretto da Giorgio Pugliaro.

pubblico, in continuo aumento nel corso delle ultime edizioni.

Orchestra da Camera Accademia. L’Accademia di Musica ha sempre cercato di coltivare il talento dei

la più importante istituzione italiana che provveda alla formazione dei musicisti fin dall’età infantile

creando anche un ambiante “famigliare”, stimolante e coinvolgente, dove l’allievo è accolto con la massima

concertistica (35 appuntamenti) del lavoro svolto durante l’anno e favorire inoltre un momento di scambio

volontà della famiglia del grande violista italiano e grazie all’interessamento del maestro Danilo Rossi, suo

possono anche assistere come uditori a tutte le attività didattiche e concertistiche che si svolgono in tale

della sua attività concertistica. Nel 2009 l’Accademia di Musica ha ricevuto una nuova donazione per la

Musica d’Estate, viene organizzato il Festival di Musica d’Estate: cinque appuntamenti concertistici affidati ai

Dal 2007 l’Accademia di Musica accoglie il Centro per la Documentazione delle Esecuzioni Musicali in Piemonte

musicale di rilievo esecutivo ancora maggiore, in grado di rispondere alle richieste e alle aspettative del Da anni la manifestazione comprende anche la presenza dell’Orchestra della Scuola di Musica di Fiesole, e giovanile alla pratica orchestrale, e l’Orchestra da Camera Accademia. Le Orchestre tengono due dei

concerti inseriti nel Festival e alcuni gruppi interni sono protagonisti delle Passeggiate musicali, che si

svolgono in alcuni dei luoghi storico-artistici più suggestivi del comune di Bardonecchia come la Cappella

Nôtre Dame du Coignet, la Cappella di San Sisto, il Forte Bramafam e la Tur d’Amun. L’idea delle Passeggiate, già proposta negli anni passati, è stata concepita come momento in cui la musica unisce a sé la natura, il paesaggio e l’architettura per valorizzare al meglio ognuno di questi aspetti.

propri allievi offrendo sì un livello didattico eccelso, dove l’allievo è al centro del percorso formativo, ma

attenzione e cura. Il valore artistico, il talento e l’entusiasmo degli allievi dell’Accademia, hanno fatto sì che nascesse spontaneamente il gruppo orchestrale.

Il fine comune di tutti coloro che fanno parte del progetto “Orchestra” (l’Accademia, i membri stabili, i

tutors, i docenti che collaborano al perfezionamento dell’Orchestra stessa) è quello di perseguire livelli di eccellenza nella preparazione dei programmi, di creare un gruppo di altissima qualità, di fruire del talento

dei singoli membri per ottenere un insieme di assoluto valore artistico. L’attività orchestrale funge da completamento dell’intero percorso di studi che prevede, sicuramente, l’analisi e il perfezionamento del

Lezioni – conferenza. Incontri tenuti dal corpo docente dell’Accademia, dagli artisti della Stagione

repertorio solistico ma, in questo modo, anche il confronto e l’approfondimento delle esecuzioni d’insieme.

medie inferiori e superiori. Questa attività di formazione musicale, rivolta all’ambiente scolastico,

in un ambiente difficile e competitivo, si intende proporre alta qualità, professionalità ed entusiasmo.

Si è creato un team di insegnanti delle varie scuole che collaborano con l’Accademia all’organizzazione di tali

condividere gli stessi valori, di eccellere non individualmente ma per l’insieme e come parte integrante di esso.

Concertistica e da docenti esterni rivolti agli insegnanti e agli studenti delle scuole elementari e

Obiettivo fondamentale, con questi presupposti, è l’introduzione dei giovani artisti nel mondo del lavoro;

accoglie la richiesta di alfabetizzazione musicale e di condivisione culturale che giunge dalla società stessa.

Lo spirito che muove il gruppo è quello di avere un fine comune, di sentirsi parte di un progetto unico, di

incontri. L’attività si è attestata, negli ultimi anni, attorno alle 1000 presenze annuali.

La maggior parte dei membri dell’Orchestra (allievi e ex allievi) collabora già con importanti istituzioni,

La Stagione Concertistica prevede una serie di concerti (di cui la maggior parte in abbonamento e alcuni ad ingresso gratuito), che si svolgono da ottobre a maggio nella sala “Patrizia Cerutti Bresso” dell’Accademia di Musica e presso il Teatro Sociale di Pinerolo, con la partecipazione di artisti di fama internazionale (Salvatore

Accardo, Emanuele Arciuli, Antonio Ballista, Mario Brunello, Bustric, Bruno Canino, Gianluca Cascioli,

Michel Dalberto, Pietro De Maria, Enrico Dindo, Rocco Filippini, Gli 8 violoncelli di Torino, Aleksey Igudesman e Richard Hyung – Ki Joo, Alexander Lonquich, Andrea Lucchesini, Louis Lortie, Benedetto Lupo, Gerhard Oppitz, Enrico Pace, Giorgio Pestelli, Daniele Pollini, Enzo Restagno, Massimo Quarta, Danilo Rossi, Dora

ensemble cameristici ed entità orchestrali (Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Rai, per citarne solo alcune) e questo certamente offre opportunità di lavoro,

di esperienza, di crescita artistica e di confronto con varie e prestigiose realtà musicali, ma l’Orchestra

dell’Accademia possiede un valore aggiunto: è sentita come propria e vissuta quindi con entusiasmo, maggiore coinvolgimento e grande dedizione.

L’Orchestra ha già al suo attivo concerti che hanno riscosso grande successo di pubblico e critica, e può

vantare la presenza e la collaborazione di importanti ospiti quali Riccardo Donati, Giampaolo Pretto, Simone Rubino e Uto Ughi.

Schwarzberg, Uto Ughi, Altenberg Trio, Trio Debussy, Quartetto d’Archi di Torino, Quintetto di Ottoni della RAI, Orchestra d’Archi Italiana, I Solisti dell’Olimpico, Orchestra Filarmonica di Torino, United Europe Chamber Orchestra, per citarne solo alcuni) che propongono repertori classici così come programmi innovativi; viene

però anche dato spazio a giovani promesse che, essendo inserite in una stagione che annovera artisti così importanti, traggono grande vantaggio per la loro carriera. Ogni anno si registra un incremento di richiesta

di nuovi abbonamenti, così come ogni concerto vede la presenza di pubblico sempre più numeroso. Il

pubblico che interviene ai concerti è formato sia da amatori consolidati della musica, sia da giovani di varie fasce d’età e questo grazie ai rapporti con le scuole di Pinerolo che partecipano, durante l’orario scolastico,

alle lezioni-concerto che l’Accademia organizza per loro ma anche grazie all’ospitalità all’interno delle famiglie pinerolesi durante lo svolgimento del Concorso che, a nostro parere, favorisce l’integrazione tra l’istituzione,

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la sua attività e il territorio circostante.

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Concorso Internazionale di Musica Città di Pinerolo La prima edizione del Concorso, allora denominato “Pinerolo Città della Cavalleria”, ha avuto luogo nel 1994;

nei primi anni la manifestazione, che normalmente si svolgeva nel mese di novembre, si articolava in due parti: il Concorso Internazionale (nelle due sezioni Pianoforte e Trio) che prevedeva la partecipazione di

concorrenti dotati di repertorio già complesso e consolidato, e la Rassegna Internazionale di Giovani Musicisti (divisa in categorie per fasce d’età) dedicata ai più giovani musicisti (dai 5 ai 23 anni). Dal 1997,

data la richiesta sempre crescente di partecipazione da parte di vari ensemble cameristici, si è deciso di allargare la sezione Trio del Concorso ad altri organici: sono state ammesse formazioni di duo, trio, quartetto e quintetto con pianoforte, archi e clarinetto e, in seguito, quartetto d’archi e duo pianoforte a 4 mani.

Il 14 ottobre 2000 ha visto la nascita dell’Accademia di Musica nella sede dell’ex scuola di cavalleria al primo piano di viale Giolitti. La prima edizione svoltasi nella nuova sede dell’Accademia ha visto un forte incremento del numero di partecipanti, sia per la sezione Musica da Camera sia per quella dedicata al Pianoforte.

Si sono così consolidate le caratteristiche fondamentali del Concorso, via via precisate lungo le precedenti

sedici edizioni: il prestigio internazionale delle Giurie ed il rigore dei giudizi ha fatto sì che il livello artistico dei concorrenti si sia costantemente incrementato; per contro l’accoglienza espressa verso le Giurie e i

candidati ha determinato un clima sereno e fattivo, instaurando una sorta di consuetudine nel ritorno a

Pinerolo di vari giurati, aggiungendo quindi il valore di una costanza negli orientamenti artistici dei giudizi. A loro volta le famiglie pinerolesi, aprendo le loro case ai ragazzi provenienti da tutto il mondo, creano un

clima di partecipazione personale ai percorsi esecutivi dei loro ospiti, allargando al piano emotivo il fatto pratico dell’ospitalità. A livello locale questa peculiarità contribuisce inoltre alla circolazione delle idee e a una sensibilizzazione del pubblico alla musica classica.

Dal 2004 si alternano le sezioni di Pianoforte e Musica da Camera, ognuna rivolta a musicisti di età non superiore ai 34 anni.

Il Concorso si articola in tre prove: una eliminatoria a programma libero a cui possono accedere tutti i concorrenti iscritti, una semifinale con una serie di brani a scelta tra una selezione imposta a cui accedono 12 concorrenti e una finale, anch’essa con una serie di pezzi a scelta, a cui vengono ammessi 5 concorrenti.

Ai 5 finalisti sono assegnati premi in denaro per un totale di € 23.000,00, concerti premio, il premio speciale

“Patrizia Cerutti Bresso (per la migliore esecuzione dei pezzi d’obbligo) e, dal 2010, un “premio del pubblico”, assegnato con votazione al Teatro Sociale, durante l’esibizione dei finalisti.

Le ultime edizioni del concorso hanno visto la partecipazione di concorrenti provenienti da Italia, Armenia,

Australia, Austria, Belgio, Bielorussia, Brasile, Bulgaria, Canada, Cina, Corea, Croazia, Francia, Georgia,

Germania, Giappone, Gran Bretagna, India, Israele, Kazakistan, Lettonia, Moldavia, Norvegia, Polonia, Portogallo, Russia, Serbia, Spagna, Stati Uniti d’America, Sud Africa, Svizzera, Ucraina, Yugoslavia.

Il Concorso Internazionale di Musica da Camera “Città di Pinerolo” è entrato a far parte della FMCIM (Fédération

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Mondiale des Concours Internationaux de Musique).

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Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali

MISSIONE:

MISSION:

Fondata nel 1957, la Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali di Musica è una rete globale di

Founded in 1957, the World Federation of International Music Competitions (the Federation) is a global

della musica in tutto il mondo, attraverso l’individuazione di promettenti giovani talenti nella grande

music worldwide by identifying the most promising young talents in the great traditions of music and

concorsi musicali riconosciuti a livello internazionale e di organizzazioni che contribuiscono alla crescita tradizione della musica e la promozione della loro carriera tramite la presenza ai concorsi di fronte a eminenti giurie, pubblico e media di tutto il mondo musicale.

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World Federation of International Music Competitions

network of internationally recognized music competitions and organizations contributing to the growth of furthering their careers by presenting them in public competition before distinguished juries, audiences and media to the entire music community.

OBIETTIVI:

OBJECTIVES:

•

Generare e comunicare un’immagine positiva e di alto profilo per i concorsi internazionali di musica

•

To generate and communicate a positive image and high profile for international music competitions

•

Identificare potenziali opportunità e sfide per il mondo dei concorsi internazionali di musica e mettere a punto strategie per affrontarle al meglio

•

To identify potential opportunities for and challenges to the world of international music competitions and to devise strategies to deal with both

•

Promuovere le carriere dei vincitori dei concorsi membri

•

To cooperate in promoting the careers of member competition laureates

•

Rafforzare la comunicazione tra i concorsi membri e tra questi e le altre organizzazioni che promuovono la carriera dei giovani musicisti

•

To strengthen communication among member competitions and between them and other organizations that promote the careers of young musicians

•

Incoraggiare la candidatura a nuovi concorsi che offrono diverse discipline o località non ancora rappresentate nella Federazione

•

To encourage membership applications from new competitions that serve disciplines or localities not already represented in the Federation

•

Mantenere i legami e collaborare con le organizzazioni associate alla Federazione

•

To maintain ties and collaborate with organizations associated with the Federation

•

Collaborare con organizzazioni non-membri che condividono gli obiettivi della Federazione

•

To collaborate with non-member organizations that share the Federation’s goals

•

Adottare e far rispettare le norme per l’accesso e per l’adesione alla Federazione, le quali garantiranno la qualità dei concorsi

•

To adopt and enforce standards for admission to and for membership in the Federation that will ensure the quality of competitions

•

Richiedere che i concorsi membri mantengano i più elevati e rigorosi standard professionali d’etica, trattando i concorrenti con integrità, dignità ed umanità

•

To require that member competitions maintain the highest professional standards and strictest ethics, treating competitors with integrity, dignity, and humanity

•

Fornire e scambiare informazioni che aiuteranno i membri ad elevare il livello artistico dei concorsi

•

To provide and exchange information that will help members raise the artistic level of competitions

•

Incoraggiare la composizione e le performance di nuova musica

•

To encourage the composition and performance of new music

•

Creare un forum per la condivisione degli interessi e delle problematiche presso l’Assemblea Generale, la convenzione annuale dei soci, la quale aiuta a valutare i progressi degli obiettivi comuni

•

To create a forum for sharing interests and concerns at the General Assembly, the annual convention of members, which helps to evaluate progress toward common goals

•

Consigliare concorsi membri e, su richiesta, dare supporto

•

To advise member competitions and, if requested, to help them as much as possible

•

Risolvere le controversie tra i concorsi membri

•

To help resolve disputes between member competitions

•

Coordinare le date dei concorsi membri e disciplinarle ove possibile

•

To coordinate member competition dates and disciplines whenever possible

•

Mantenere un sito internet e pubblicare e distribuire in tutto il mondo il calendario dei concorsi membri ed un profilo individuale per ogni concorso

•

To maintain an internet website and to publish and distribute worldwide the calendar of member competitions and an individual profile of each member competition

•

Collaborare con la stampa e i media elettronici per creare un ambiente favorevole per i concorsi internazionali di musica.

•

To work with print and electronic media to create a favorable environment for international music competitions.

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Albo d’oro XIII Edizione (2011) 1° premio Duo Birringer (Germania) 2° premio Trio Concordiae (Russia/Italia/Uzbekistan) 3° premio Duo Shugaev – Mardanova (Russia) 4° premio LightDuo (Russia) Premio speciale “Patrizia Cerutti Bresso” per la migliore interpretazione di una composizione di Schumann o Brahms Duo Birringer (Germania) con la Sonata n. 3 in re minore op. 108 di J. Brahms Premio del pubblico LightDuo (Russia) Premio della Giuria Duo Messa – Abeshi (Italia/USA) - Jonathan Flaksman & Sang Hee Park (USA/Corea)

XII Edizione (2009) 1° premio David & Julie (Norvegia) 2° premio Duo Framarin – Saito (Italia/Giappone) 3° premio Quartetto Lyskamm (Italia) Premio speciale “Patrizia Cerutti Bresso” Quartetto Lyskamm (Italia)

XI Edizione (2007) 1° premio Bonnard Trio (Armenia – Russia - Ucraina) 2° premio Duo Favalessa – Semeraro (Italia) 3° premio M – Art Trio (Russia) Premio speciale “Patrizia Cerutti Bresso” M – Art Trio (Russia)

X Edizione (2005) 1° premio Duo Prestissimo (Romania/Lettonia) 2° premio Duo Bobovitch - Kolesnitschenko (Ucraina) 3° premio ex-aequo Duo Lovett (Francia)

Duo Romanoff – Yamamoto (U.S.A./Giappone) Premio speciale “Patrizia Cerutti Bresso” Duo Bobovitch - Kolesnitschenko (Ucraina)

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Borsa di studio “Ettore Richaud” Duo Ieracitano - Casati (Italia)

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IX Edizione (2003) 1° premio non assegnato 2° premio Duo Petitdemange - Maliarevitch (Francia) 3° premio Duo Lucchesi - Fehr (Italia/Svizzera)

VIII Edizione (2002) 1° premio Duo Ivanov - Ivanova (Russia) 2° premio Duo Baldini - Santin (Italia) 3° premio Duo Karslian - Zilman (Russia) Menzione speciale della Giuria Duo Prevert (Italia)

VII Edizione (2001) 1° premio Ars Trio (Italia) 2° premio Duo Popov - Patcheva (Russia)

VI Edizione (1999) 1° premio Duo Zappa - Mainolfi (Svizzera) 2° premio Duo Fervidi - Novaretto (Italia)

V Edizione (1998) 1° premio Duo Laffranchini - Cattarossi (Italia) 2° premio Duo Nakagawa - Miyagawa (Giappone) Menzione speciale della Giuria Duo Noferini - Rebaudengo (Italia)

IV Edizione (1997) 1° premio Quadro Veneto (Italia) 2° premio Duo Dautricourt - Mallarte (Francia) menzione speciale della Giuria Duo Tinelli - Palladino (Italia)

III Edizione (1996) 1° premio Trio Rachmaninov 2° premio Quartetto Florestano

II Edizione (1995) 1° premio Trio Estense (Italia) 2° premio non assegnato

I Edizione (1994) 1° premio Trio Schumann (Italia)

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2° premio non assegnato

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Concorso Internazionale Musica da Camera CITTÀ DI PINEROLO XIV Edizione 27 febbraio - 3 marzo 2013

Premi 1° premio

€ 10.000,00

2° premio

€ 6.000,00

3° premio

€ 3.000,00

4° premio

€ 2.000,00

5° premio

€ 1.000,00

Premio speciale Patrizia Cerutti Bresso per la miglior interpretazione di una composizione di Schumann o di Brahms (Orologio Baume & Mercier per ogni membro del gruppo) Premio del Pubblico € 1.000,00 I Concerti premio assegnati al vincitore sono offerti da Associazioni concertistiche italiane ed estere

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Calendario delle prove ingresso libero

MERCOLEDI’ 27 FEBBRAIO

Concorso Internazionale Musica da Camera

GIOVEDI’ 28 FEBBRAIO

XIV Edizione

Prima prova (dalle ore 15,00)

CITTÀ DI PINEROLO

VENERDI’ 1 MARZO

Semifinale SABATO 2 MARZO

Finale DOMENICA 3 MARZO

CONCERTO DEI VINCITORI DOMENICA 3 MARZO – Teatro Sociale – ore 20,30 ingresso libero

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Partecipa anche tu all’assegnazione del PREMIO DEL PUBBLICO. Tra il pubblico votante, cui verrà distribuito un ricordo del Concorso, sarà estratto il vincitore di un viaggio premio offerto da VIVERE&VIAGGIARE - Cisalpinatours

La Giuria

JULIUS BERGER

ESZTER HAFFNER

Nato nel 1954 ad Augsburg, Julius Berger ha studiato alla Musikhochschule di Monaco di Baviera

…Eleganza viennese e temperamento ungherese… “Die Presse” Austria.

assistente dal 1979 al 1982), e alla University of Cincinnati con Zara Nelsova e in occasione di un corso

dell’Accademia di Musica Ferenc Liszt di Budapest con Andras Kiss, Ferenc Rados e György Kurtag.

nazionalità: tedesca violoncello

con Walter Reichardt e Fritz Kiskalt, al Mozarteum di Salisburgo con Antonio Janigro (di cui è stato di perfezionamento con Mstislav Rostropovic.

A 28 anni Julius Berger prende la cattedra presso la Musikhochschule di Würzburg, diventando così il più giovane professore di Germania. Prima a Würzburg, poi a Saarbrücken, Mainz ed Augsburg

forma nella sua classe le migliori leve della nuova generazione. Dal 1992 tiene una classe alla prestigiosa Accademia Estiva dell’Università del “Mozarteum” di Salisburgo.

Julius Berger dedica una parte importante della sua attività concertistica internazionale e discografica

alla riscoperta delle opere complete di Luigi Boccherini e di Leonardo Leo, così come alla più antica musica scritta per il violoncello, i “Ricercari” di Antonii e Gabrielli. Riscuotono attenzione

internazionale le sue esecuzioni ed edizioni discografiche di opere per violoncello e pianoforte di Paul Hindemith, di opere di Ernst Bloch, Max Bruch, Richard Strauss, Robert Schumann ed Edward Elgar.

Ma Julius Berger si distingue anche per il suo importante impegno per la musica contemporanea.

Nascono così straordinarie esecuzioni delle opere di John Cage, Toshio Hosokawa, Adriana Hölszky e Sofia Gubaidulina. Tournées e concerti lo vedono legato musicalmente e umanamente a personalità

come Leonard Bernstein, Eugen Jochum, Daniel Harding, Gidon Kremer, Paul Roczek, Margarita Höhenrieder, Siegfried Mauser, Jörg Demus, Norman Shetler, Pierre Laurent Aimard, Stefan Hussong, Olivier Messiaen, Sofia Gubaidulina, Wolfgang Rihm e Franghiz Ali-Zade.

Contemporaneamente è direttore artistico degli Eckelshausener Musiktage e di Asiagofestival (Italia).

É presidente del Concorso Internazionale di Violino “Leopold Mozart” ad Augsburg e del Concorso

Internazionale Strumentale di Markneukirchen. Quale membro di giuria Julius Berger è presente nei concorsi di Salzburg (Mozart), Kronberg (Casals), Monaco, Varsavia.

Dal 1989 è membro della sezione musicale della Fondazione Guardini di Berlino, e dal 1997 membro

elettivo del Zentralkomitees dei Cattolici tedeschi. Come autore di saggi e poesie Julius Berger scrive “Irritationskraft” (Hindemith Jahrbuch 1992), “Einheit in der Vielfalt - Vielfalt in der Einheit”

(Forschungsmagazin der Universität Mainz, 1998), “Zeit und Ewigkeit” (Festschrift Karl Kardinal Lehmann, 2001), “Wanderer es gibt keinen Weg...” (Leben aus Gottes Kraft, Annette Schavan, Hrsg, 2004).

Julius Berger suona il più antico violoncello del mondo, il violoncello di Andrea Amati del 1566 detto

“Re Carlo IX”. Julius Berger dedica il suo tempo libero alla famiglia o alla ricerca del silenzio nel mondo della montagna.

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nazionalità: austriaca violino

Eszter Haffner è nata a Budapest nel 1969. Ha studiato per 13 anni nella Gifted Musician Class Dopo il completamento degli studi in Ungheria, si è trasferita alla University of Music and Performing Arts di Vienna, per studiare con Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet) e Josef Sivo.

Ha ricevuto il Diploma con unanime distinzione e premio dal Dipartimento di Cultura di Vienna.

Dal 1987 al 1995 ha preso parte a varie masterclass con Josef Gingold, Lorand Fenyves, Alberto Lysy, Tibor Varga, Igor Ozim, Sandor Vegh e, nel 1995, ha completato gli studi post-diploma in Olanda con Viktor Liebermann e Philip Hirschhorn. Ha ottenuto borse di studio dalle Fondazioni Alban Berg,

M. Sobotka, Erasmus, Janáček e Ziehrer, oltre che dal PE Förderkreises (Promotion Circle) a

Mannheim. È risultata vincitrice di numerosi concorsi internazionali: Concertino Praha, Koncz Violin Competition Hungary, Jugend Musiziert, Stephanie Holh Vienna, concorsi internazionali di Trapani e Caltanissetta. Grazie alla sua carriera artistica di grande successo, ha ottenuto la

cittadinanza austriaca. Ha insegnato in numerosissimi festival: Menuhin Festival Blonay, Prussia

Cove, Sion, Brighton Festival, Römerberg Festival, Bates Festival, Montana Festival USA, Wörthersee Classics, Klangbogen Wien, Neuberger Kulturtage, Mondsee, Casals Festival France,

Brahms Tage Mürzzuschlag, Styriarte Graz, Villa Musica, Cervantino Festival Mexico, Festival Tamaulipas, Haydn Festspiele, Schubertiade, Bregenzer Festspiele, Macau e Hong-Kong Festivals, Portogruaro Festival, ecc…

Come solista e musicista da camera (violino e viola), si è esibita con artisti come Clemens Hagen,

Gerhard Schulz, Leonard Hokanson, Elisabeth Leonskaja, Alexander Lonquich, Arto Noras, Melvyn Tan, Pamela Frank, Lars Anders Tomter, Patrick Demenga, Christian Altenburger, Wolfgang

Schulz, Marko Letonja, Nicholas Chumachenco e Stefan Vladar. Le sue registrazioni riflettono

la sua gamma musicale insolitamente vasta (dalla musica da camera ai concerti da Haydn a Eisler).

Queste includono i Trii per pianoforte di Martinů, Mozart, Brahms, Schubert, Kodaly, con l’Haffner Trio, le Sinfonie concertanti di Mozart con Bettina Gradinger, le Sonate di Schubert, Schumann ed

Eisler a favore della Austrian National Bank. Come didatta, Eszter Haffner è stata assistente del Prof. Gerhard Schulz dal 1999 al 2002 e Docente di violino presso l’Università di Musica di Vienna; è inoltre

regolarmente invitata come insegnante di violino e viola ai Seminari di Neuberger, al Casals Festival

France, al Danish Strings, all’International Sommer Academy di Semmering e a Tokyo, negli Stati Uniti e a Villa Musica in Germania. Dal 2002 è Docente di violino alla KUG University of Musica di Graz (Austria). Dal 2011 è Docente di violino anche alla Royal Academy of Music di Copenhagen.

Suona il violino “ex Hamma Segelmann” di Michelangelo Bergonzi (Cremona, 1750), dalla collezione dell’Austrian National Bank.

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YUZUKO HORIGOME

JERZY KOSMALA

Nata a Tokyo, Yuzuko Horigome ha iniziato a studiare pianoforte all’età di 4 anni e violino a 5 con

Jerzy Kosmala viene considerato come uno dei più importanti violisti al mondo. Acclamato

Nel 1980 ha vinto il First Great Prize al Queen Elisabeth Competition di Bruxelles. Questo è stato

Sovietica, Canada, America del Nord e del Sud, Asia, Sud Africa, e ha registrato per Orion, Vox/MGM

nazionalità: giapponese violino

Ryosaku Kubota, e Toshiya Eto presso la Toho Gakuen Academy.

l’inizio di una serie di concerti in tutto il mondo, sotto la direzione di Abbado, Prévin, Masur, Dutoit, Chailly, Leinsdorf, Ozawa, Fischer, Rattle, Vegh, Ashkenazy, Blomstedt tra gli altri.

Si è esibita con le orchestre London Symphony, New York Philharmonic, Concertgebouw, Boston Symphony, Philadelphia, Los Angeles Philharmony, Pittsburgh e Chicago, Tonhalle, Berliner

Philharmoniker, Deutsches Symphonie Berlin, Wiener Philharmoniker, Scala di Milano, Montreal Symphonic, New Japan Philharmonic, Birmingham, Czech’s Philharmonic, Camerata Academica Mozarteum Salzburg, Academy of St. Martin in the Fields, ed altre.

Ha partecipato ai Festival di Marlboro, Lockenhaus, Tanglewood e Musicfest La Jolla: ha suonato con artisti come Argerich, Imai, Maisky, Neidich, Luisada, Rahman El-Bacha, Kremer, Starker e Serkin.

Con Imai, Zehetmair e poi con Franck e Meneses ha fondato il Casals Hall Quartet, residente alla Casals Hall in Tokyo. Applaudito dalla stampa, questo quartetto ha realizzato dal 1990 sei tournée in Giappone.

Si è esibita con la NHK Symphony diretta da Ashkenazy, St Petersburg Academy Orchestra diretta da Dimitriev e Concertgebouw di Amsterdam con Flanders Orchestra.

Nel 2004 e 2005 ha tenuto concerti con Martha Argerich presso la Suntory Hall di Tokyo prima di iniziare con lei un tour in Argentina e Italia. Tra il 2003 e il 2006 si è esibita in Giappone con

Momo Kodama, suonando e registrando tutte le Sonate di Mozart. Parallelamente, nella Stagione

2005-2006, ha tenuto tours in Francia e Giappone con il pianista Jean-Marc Luisada. Dal 2008 al 2010

si è unita a Abdel Rahman El Bacha per suonare in Giappone ed Europa l’integrale delle Sonate di Beethoven.

Con Philippe Graffin, Abdel Rahman El-Bacha, Roger Chase e Jeroen Reuling ha recentemente fondato

nazionalità: statunitense / polacca viola

internazionalmente come concertista e insegnante, ha tenuto concerti in Europa, ex Unione e Centaur.

È regolarmente ospite dei più famosi Festival, nei Congressi Internazionali di Viola, nelle Università

e Accademie, tra cui Royal Academy of Music, Royal College, e Guildhall School of Music di Londra (Gran Bretagna), Mozarteum di Salisburgo (Austria), nelle scuole di musica di Eastman, Juilliard,

Manhattan, Berlino, Colonia, Stoccarda, Dresda, Vienna, Praga, Varsavia, Cracovia e Hong Kong, nelle Università di Boston, Toronto, Sud della California, Michigan, e Indiana.

Dr. Kosmala viene regolarmente invitato come membro di giuria dei più prestigiosi concorsi internazionali tra cui Concorso Internazionale di Viola Lionel Tertis (Isle of Man), Concorso Internazionale di Viola di Ginevra (Svizzera), Concorso Internazionale di Viola di Monaco (Germania),

Concorso Internazionale a Markneukirchen (Germania), Concorso Internazionale di Musica da

Camera di Trapani (Italia), Concorso Internazionale di Viola Primrose negli Stati Uniti d’America, Concorso Internazionale di Viola Brahms in Austria, Concorso Internazionale di Viola a Bled (Slovenia) e Concert Artist Guild International Competition di New York City.

Inoltre il Dr. Kosmala ha adattato e pubblicato numerose composizioni per viola e ha debuttato con molte opere contemporanee, alcune delle quali sono state scritte appositamente per lui. È stato membro del Krakow String Quartet e del famoso Eastman String Quartet. Kosmala è stato allievo e

assistente del leggendario William Primrose, si è diplomato alla Krakow Academy of Music, Eastman School of Music e Indiana University. È stato membro del consiglio esecutivo della American Society Viola, insegna alla facoltà della University of California, Irvine, ed è visiting professor alla Royal Academy of Music di Londra, Inghilterra.

il gruppo Consonances, con cui si è esibita in Olanda, Belgio e Giappone.

Ha registrato per le etichette Sony, Cbs, Denon, Tring, Lockenhaus Edition, Camerata Tokyo, Dabringhaus und Grimm, Talent, Nami, Gailly e Pavane, con un elenco (non completo) di opere di

Bach, Vitali, Veracini, Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert, Bruch, Mendelssohn, Čajkovskij, Dvórak, Lalo, Vieuxtemps, Paganini, Sibelius, Debussy, Ravel, Franck, Granados, de Falla, Sarasate, Šostakovič, Bartók, Takemitsu, Enesco, Dutilleux, Miyoshi, Mochizuki, Gondai.

Molto richiesta in Giappone, Yuzuko Horigome ha indotto molti compositori giapponesi a dedicarle

opere per violino solo. Questo progetto ha generato recitals dal vivo a Tokyo e Kyoto nei successivi 5 anni. Un altro progetto avviato da Yuzuko Horigome, chiamato Bach-Brahms proporrà opere alternative di questi due compositori nei prossimi tre anni.

Oltre alle sue performances come solista e camerista, è anche docente nella Sezione di lingua tedesca della Brussels Royal Music Academy. Le sue qualità unanimemente riconosciute come insegnante l’hanno portata a tenere numerose masterclass in California, Giappone, Francia e Danimarca.

Infine accetta volentieri di far parte di Giurie Internazionali in prestigiosi concorsi come Queen Elisabeth in Belgio, Sendai International in Giappone o Indianapolis negli Stati Uniti.

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ANDREA LUCCHESINI

ALEXANDER MÜLLENBACH

Formatosi sotto la guida di Maria Tipo, Andrea Lucchesini si impone all’attenzione internazionale

Nato nel 1949 in Lussemburgo ha studiato presso il Conservatoire National Supérieur de Musique di

Milano. Suona da allora in tutto il mondo con le orchestre più prestigiose, collaborando con direttori

Dal 1978 ha composto più di 100 lavori per vari organici, tra cui l’opera “The Bridge of Death”

nazionalità: italiana pianoforte

giovanissimo, con la vittoria del Concorso Internazionale “Dino Ciani” presso il Teatro alla Scala di

quali Claudio Abbado, Semyon Bychkov, Roberto Abbado, Riccardo Chailly, Dennis Russell Davies, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Gabriele Ferro, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Vladimir Jurowski, Gianandrea Noseda e Giuseppe Sinopoli.

La sua ampia attività, contrassegnata dal desiderio di esplorare la musica senza limitazioni, lo vede proporre programmi che spaziano dal repertorio classico all’oggi e gli vale già nel 1994 il riconoscimento dei musicologi europei da cui riceve - unico italiano finora - il Premio Internazionale

Accademia Chigiana, mentre l’anno successivo il Premio “F. Abbiati” testimonia l’apprezzamento della critica italiana.

Andrea Lucchesini ha al suo attivo numerose incisioni discografiche, le prime delle quali risalgono

agli anni ‘80 per EMI International (Sonata in si minore di Liszt, Sonata op. 106 “Hammerklavier”

di Beethoven, Sonata op. 58 di Chopin); successivamente realizza Pierrot Lunaire di Schoenberg e Kammerkonzert di Berg per Teldec, con la Dresdner Staatskapelle diretta da Giuseppe Sinopoli.

Ha inciso inoltre per BMG il Concerto “Echoing curves” di Luciano Berio sotto la Sua direzione:

è una delle tappe fondamentali di una stretta collaborazione con il compositore, accanto al quale

Lucchesini vede nascere l’ultimo e impegnativo lavoro per pianoforte solo, la Sonata, eseguita in prima mondiale nel 2001 e successivamente consegnata - con tutte le altre opere pianistiche di Berio - ad un disco AVIE Records che riceve unanime plauso dalla critica internazionale.

Altrettanto festeggiata la registrazione dal vivo che Lucchesini realizza del ciclo integrale delle 32 Sonate di Beethoven per Stradivarius: la raccolta ottiene tra l’altro nell’agosto 2004 il riconoscimento

nazionalità: lussemburghese pianoforte

Parigi e presso il Mozarteum di Salisburgo (pianoforte, musica da camera e composizione).

(proposto al Ruhrfestival di Gelsenkirchen ed eseguito 13 volte), 13 lavori orchestrali, brani di

musica da camera e pezzi solistici. Ha tenuto numerose performances in vari festival internazionali (Salzburg Festival, Internat.Mozart Week Salzburg, Festival International d’Echternach, Festival

du MIDEM classique Cannes, Moscow Winter Festival, Warsaw Autumn, Musica Strasburg, Barbican Center Series London…). I suoi lavori sono stati eseguiti da eminenti solisti ed ensembles (Boris Pergamenschikow, Marjana Lipovsek, Heinrich Schiff, Irena Grafenauer, Eliot Fisk, Lewis Kaplan,

Hagen Quartet, Vienna String Sextet, Salzburg Camerata, Musica Viva Dresden, Vienna Chamber Orchestra, Berlin Philharmonic Soloists, Parnassus Ensemble London) e direttori (Ernest Bour,

Stanislaw Skrowaczewski, Leopold Hager, David Shallon, Hubert Soudant, Antoni Wit, Emmanuel Krivine…)

Attivo come didatta (Mozarteum di Salisburgo, Conservatorio del Lussemburgo), è frequentemente

invitato a tenere masterclasses, ha fatto numerose registrazioni e pubblicazioni. È invitato come membro di giuria in Concorsi Internazionali (come, per esempio, il Queen Elizabeth di Bruxelles). Ha tenuto concerti in Europa e Canada sia come solista che in varie formazioni cameristiche.

È fondatore e direttore della Luxembourg New Music Society LGNM (1983 - 94). Dal 2000 al 2007 è stato Presidente del Luxembourg National Music Council.

Dal 2002 è Direttore della International Summer Academy del Mozarteum Salzburg. Dal 2007 è Direttore Artistico del Echternach Festival.

di “disco del mese” della prestigiosa rivista tedesca Fonoforum.

A partire dal 1990 il pianista si dedica anche alla musica da camera, realizzando in particolare una

stretta collaborazione (anche discografica) col violoncellista Mario Brunello ed esplorando in varie formazioni il repertorio cameristico.

Tra gli impegni del 2012, ricordiamo, oltre a una intensa attività concertistica in Italia, recital e concerti in Germania, in Francia e una tournée in Giappone.

Convinto che la trasmissione del sapere musicale alle giovani generazioni sia un dovere morale,

Lucchesini si dedica con passione all’insegnamento, attualmente presso la Scuola di Musica di Fiesole, della quale dal 2008 è anche direttore artistico. É inoltre invitato a tenere masterclass presso importanti istituzioni musicali europee, quali la Musik Hochschule di Hannover, il Sommer Wasserbuger Festspiele e il Mozarteum di Salisburgo; dal 2008 è Accademico di S. Cecilia.

Il suo più recente lavoro discografico sono gli Improvvisi di Schubert, incisi per AVIE Records nel 2010 e accolti con entusiasmo dalla critica internazionale e nel novembre 2010 il CD è stato nominato disco del mese da Musicweb International.

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ANTONY PAY nazionalità: britannica clarinetto

Antony Pay ha studiato alla Royal Academy of Music e poi matematica alla Cambridge University, diplomandosi nel 1966. È stato Primo Clarinetto della Royal Philharmonic Orchestra dal 1968 al 1978,

della London Sinfonietta (di cui è stato membro fondatore) dal 1968 al 1983 e della Academy of St. Martin-in-the-Fields dal 1976 al 1986. Inoltre è stato membro di numerosi ensembles cameristici, tra

cui Nash Ensemble, London Ensemble, Tuckwell Wind Quintet, Academy of St. Martin-in-the-Fields

Chamber Ensemble e Hausmusik. Con la London Sinfonietta ha collaborato con molti dei principali

compositori di oggi, tra cui Boulez, Stockhausen, Birtwistle, Henze, Maxwell Davies, Berio e Goehr. Ha registrato il Concertino di Berio, diretto dal compositore stesso, per RCA, e ha effettuato la prima esecuzione del mini-concerto Miracolo della Rosa di Henze, che è stato scritto per lui.

É stato professore di clarinetto alla Guildhall School of Music and Drama dal 1982 al 1990 e ha

insegnato alla Royal Academy of Music, dove continua a tenere masterclass occasionali. Tiene regolarmente corsi all’estero, tra cui Sermoneta, Portogruaro e Firenze in Italia, e masterclasses a

Concorso Internazionale Musica da Camera CITTÀ DI PINEROLO XIV Edizione

Tokyo, Francia, Danimarca, Finlandia e Svezia.

Ha registrato i Concerti di Spohr e Mozart per Decca e i Concerti di Weber e Crusell per Virgin Classics. Ha diretto l’Academy of St. Martin-in-the-Fields in Germania, Austria e Olanda, e la London Sinfonietta in tutta Europa; è stato inoltre Direttore ospite in orchestre in Scandinavia, Italia e Stati Uniti.

Antony Pay suona anche su clarinetti d’epoca e le sue registrazioni dei Concerti di Mozart, Weber e

Crusell sono eseguiti su strumenti ricostruiti in modo particolare. Attualmente suona con l’Academy of Ancient Music e con l’Orchestra of the Age of Enlightenment, dove è frequentemente solista. Ha scritto per il Journal Early Music e ha contribuito con un capitolo a Cambridge Companion to the Clarinet. Sta lavorando a un libro riguardante principalmente l’uso della metafora nella didattica e

nell’apprendimento dell’arte del suonare. Attualmente insegna presso la Musikene a San Sebastian e ha tenuto corsi estivi presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena dal 2000 al 2010.

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I Concorrenti

AARE QUINTET

AINOS DUO

Componenti

Componenti

Mateusz Sławomir Smól, violino nazionalità Polonia luogo di nascita Poznań (Polonia) data di nascita 22/03/1990

Da-Min Kim, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Corea Seoul (Corea) 22/02/1990

Da-Hee Kim, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Corea Seoul (Corea) 28/01/1986

2 violini, viola, violoncello, pianoforte nazionalità: Polonia / Russia / Spagna

Zoia Kuianova, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Russia Vladivostok (Russia) 19/03/1990

Grigory Maximenko, viola nazionalità Russia luogo di nascita Leningrad (Russia) data di nascita 11/07/1988

violino, pianoforte nazionalità: Corea

Rene Camacaro, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Spagna Madrid (Spagna) 16/03/1989

Igor Andreev,

pianoforte (responsabile della formazione) Russia Kaliningradskaya obl (Russia) 12/09/1988

nazionalità luogo di nascita data di nascita

Curriculum

L’Aare Piano Quintet si è formato nel 2012. I membri del gruppo Igor Andreev (pianoforte), Mateusz Smol (violino), Zoia Kuianova (violino), Grigory Maximenko (viola) e Rene Camacaro (violoncello) sono studenti dell’Università delle Arti di Berna. Nonostante provengano da varie parti del mondo, li unisce la passione comune per la musica. Da quando si sono incontrati in Svizzera si sono divertiti a suonare insieme in molte occasioni, in differenti formazioni. Nonostante la loro giovane età hanno già una vasta esperienza come musicisti da camera ma, come loro affermano, la recente formazione del quintetto con pianoforte dà loro l’emozione e la soddisfazione più grande nel creare musica insieme. Aare Piano Quintet partecipa a numerosi corsi di perfezionamento e si esibisce costantemente in Svizzera.

Curriculum

Da-Hee e Da-Min Kim suonano insieme sin dalla giovane età. Si sono trasferiti con la famiglia in Francia nel 2001 per sviluppare la loro musicalità. Da-Hee ha vinto il I premio nella classe di pianoforte di Bruno Rigutto e Da-Min il I nella classe di violino di Roland Daugareil, entrambi al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi. Come Ainos Duo, sono stati premiati dalla Fondazione della Banca Popolare di Parigi nel 2011 e hanno ricevuto il II premio al Forum de Normandie nel 2012. Hanno ricevuto i preziosi consigli artistici di Suzanne Gessner, Patrice Fontanarosa, Marc Coppey, Olivier Charlier e Renaud Capuçon. Si sono esibiti regolarmente in Francia con vari programmi (da Mozart alla musica del XXI Secolo), nel Festival “Appassionata”, Hotel de Soubise (Giovani Talenti), Musicale de Bagatelles, Festival des Amis d’Alain Marinaro, Festival of the Ferme de Villefavard, tra gli altri. Il pubblico è toccato dalla loro profonda musicalità e dal perfetto accordo. Da-Hee è pianista accompagnatrice al Conservatorio Chopin di Parigi e Da-Min sta studiando con Hae-Sun Kang, specialmente musica moderna, presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi.

Programma

PRIMA PROVA J. Zarebski

Quintetto in sol minore op. 34



SEMIFINALE R. Schumann

Quintetto in mi bemolle maggiore op. 44



FINALE L. Boccherini

Quintetto in mi minore op. 57 n. 3

28

Andante lento assai Minuetto non presto, con grazia Provensal: Allegro vivo Andante lento Provensal: Allegro vivo e pp come prima

Quintetto in sol minore op. 57



PREMIO DEL PUBBLICO J. Zarebski

Allegro brillante In modo d’una marcia. Un poco largamente Scherzo. Molto vivace Finale. Allegro ma non troppo

34’ Programma

PRIMA PROVA

32’

F. Poulenc

Sonata op. 119

15’

W. Lutosławski

Subito per violino e pianoforte

6’

Sonata n. 1 in la minore op. 105

15’

R. Strauss

Sonata in mi bemolle maggiore op. 18

30’

B. Bartók

Sonata n. 1 Sz. 75

25’



SEMIFINALE

R. Schumann



D. Šostakovič

Allegro Adagio Scherzo. Presto Finale. Presto

Lento Adagio Scherzo Intermezzo. Lento Allegretto

da Quintetto in sol minore op. 34



Scherzo. Presto Finale. Presto

16’



FINALE

36’

14’30’’

Allegro con fuoco Intermezzo Presto tragico

Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft



Allegro, ma non troppo Andante cantabile Finale. Andante - Allegro



Allegro appassionato Adagio Allegro

PREMIO DEL PUBBLICO

B. Bartók da Sonata n. 1 Sz. 75 Allegro

10’

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ALINDE QUARTETT

AMARANTIS DUO

Componenti

Componenti

2 violini, viola, violoncello nazionalità: Italia / Germania / Francia

Eugenia Ottaviano, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino, pianoforte nazionalità: Germania / Olanda

violino (responsabile della formazione) Italia Narni (Italia) 18/02/1982

Mariana Hutchinson Siemers, violino nazionalità Germania luogo di nascita La Habana (Cuba) data di nascita 02/02/1986

Frederike von Gagern, violino nazionalità Germania luogo di nascita Braunschweig (Germania) data di nascita 08/01/1988 Amélie Legrand, nazionalità luogo di nascita data di nascita

viola Francia Enghien – les – Bains (Francia) 21/08/1987

Lukas Wittermann, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Germania Weilheim (Germania) 10/05/1983

Curriculum

Formatosi alla Robert-Schumann Hochschule di Düsseldorf nel 2010 l’Alinde Quartett si è esibito con i suoi membri attuali Eugenia Ottaviano (violino), Frederike von Gagern (violino), Amélie Legrand (viola) e Lukas Wittermann (violoncello) dall’estate del 2012. Solo tre mesi dopo la sua nascita, il Quartetto ha vinto il I premio al Concorso Schmolz & Bickenbach a Düsseldorf. Poco dopo i quattro giovani musicisti hanno ricevuto borse di studio dall’Organizzazione Live Music Now e dalla Fondazione Richard Werner - Dr. Carl Dörken. Inoltre al Quartetto Alinde sarà anche assegnata una borsa di studio della Fondazione Bruno Frey nel febbraio 2013. I quattro artisti studiano presso le Accademie di Musica di Düsseldorf e Colonia e, come gruppo, ricevono regolari lezioni dalla Prof. Ida Bieler (Melos Quartett, Heine Quartett) e dal Prof. Harald Schoneweg (Cherubini Quartett). Inoltre, il quartetto ha collaborato con il violoncellista Christoph Richter e il compositore Wolfgang Rihm e ha frequentato corsi di perfezionamento sotto la guida di Jürgen Kussmaul, Streichquartett Mannheimer e Quartetto Auryn. Il gruppo ha preso il nome dal lied Alinde di Franz Schubert (D. 904), versione musicale di una poesia con lo stesso nome di J. Fr. Rochlitz - un lied pieno di nostalgia romantica. È sempre stato un obiettivo importante per i quattro musicisti far conoscere a bambini e adolescenti la meravigliosa musica del quartetto d’archi. Per questo motivo tutti insegnano, sia individualmente sia come quartetto, presso l’Accademia Ida Bieler di Colonia ed eseguono regolarmente concerti didattici per i giovani. Nell’estate del 2013, il Quartetto Alinde è stato invitato per la terza volta al Festival Musikdorf Ernen (Svizzera) e può essere ascoltato nella serie di concerti Kammermusik plus. Inoltre il gruppo terrà dodici concerti in diverse città del Nord Reno-Westfalia nella serie Best of NRW. Programma

PRIMA PROVA F. Mendelssohn - Bartholdy

Quartetto in la minore op. 13



SEMIFINALE R. Schumann

Quartetto in la minore op. 41 n. 1



Introduzione - Andante espressivo - Allegro Scherzo: Presto Adagio Presto

32’

pianoforte (responsabile della formazione) Olanda Medan (Indonesia) 25/07/1984

Curriculum

Il giovane ed entusiasta Amarantis Duo trova gioia e amore nel fare musica. Le due artiste desiderano trasmettere la musica con il suo arcobaleno emozionale ad un vasto pubblico e rendere le loro esibizioni accessibili a tutti. Oltre a proporre i principali capolavori per violino e pianoforte, cercano anche di far luce su gemme musicali meno note. Mariana e Maureen si sono conosciute al Royal Conservatory dell’Aia, nel dipartimento per giovani talenti. Durante quel periodo avevano già suonato insieme occasionalmente. A partire dal 2009 con esibizioni informali e quasi per gioco, la loro collaborazione è divenuta gradualmente più seria con l’unione delle loro forze musicali. In un rapporto di amicizia legato dalla passione per la musica trovano preferenze reciproche e differenze interessanti. L’Amarantis Duo ha ricevuto gli insegnamenti di Peter Brunt, Ellen Corver e Philippe Graffin. Hanno avuto l’opportunità di condividere la loro passione in varie sale da concerto dei Paesi Bassi, tra cui la Recital Hall del famoso Concertgebouw di Amsterdam.

Programma

PRIMA PROVA

F. Poulenc

da Sonata op. 119

13’

L. van Beethoven

da Sonata in do minore op. 30 n. 2

9’

Sonata n. 1 in sol maggiore op. 78

29’

W. A. Mozart

Sonata in la maggiore K. 526

21’



Allegro con fuoco Intermezzo



Scherzo. Allegro Finale. Allegro

SEMIFINALE

J. Brahms



30’

FINALE

Vivace ma non troppo Adagio Allegro molto moderato



Allegro molto Andante Presto



Sinfonia Danses suisses Scherzo Pas de deux



Relaxed groove Meditative 40% Swing

FINALE F. J. Haydn Quartetto in sol minore op. 74 n. 3, Hob. III n. 74 “le Cavalier” Allegro

23’

I. Stravinskij - S. Dushkin

Divertimento da Le Baiser de la Fée

22’

B. Bartók

29’

J. Adams

Road Movies

16’

da Divertimento da Le Baiser de la Fée

10’



Largo assai Menuetto: Allegretto Finale: Allegro con brio



Mesto - Vivace Mesto - Marcia Mesto - Burletta Mesto

PREMIO DEL PUBBLICO F. Mendelssohn - Bartholdy

30

Adagio - Allegro Adagio non lento Intermezzo Finale, Presto

Maureen Wong, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Quartetto n. 6 Sz. 114

da Quartetto in la minore op. 13



Adagio non lento Finale, Presto

12’

PREMIO DEL PUBBLICO

I. Stravinskij - S. Dushkin



Scherzo Pas de deux

31

ARTÈ TRIO

ARTENA DUO

Componenti

Componenti

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Italia

Mirko D’Anna, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Italia Palermo (Italia) 19/07/1983

Giorgio Garofalo, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Italia Palermo (Italia) 07/10/1979

violino, pianoforte nazionalità: Germania / Lettonia

Valentina Casesa, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Italia Palermo (Italia) 13/12/1981

Verena – Maria Fitz, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino (responsabile della formazione) Germania Augsburg (Germania) 03/12/1982

Arta Arnicane, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Lettonia Riga (Lettonia) 27/09/1982

Curriculum

Curriculum

L’Artè Trio si è costituito nel 2007 ed è formato da musicisti provenienti dal Conservatorio “V. Bellini” di Palermo presso il quale hanno conseguito con lode gli studi accademici. Vincitore di diversi concorsi musicali nazionali ed internazionali, dal 2008 al 2010 ha seguito il corso del Trio di Trieste presso l’Accademia Chigiana di Siena ottenendo il Diploma di Merito e la borsa di studio e parallelamente ha frequentato i bienni accademici (2008/2010 - 2010/2012) presso la Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste a Duino (TS) con i Maestri Renato Zanettovich, Dario De Rosa, Maureen Jones ed Enrico Bronzi ottenendo la borsa di studio e il Diploma di Merito. Ha al suo attivo una notevole attività concertistica in Italia e all’estero; significativi i concerti per gli “Amici della Musica” di Palermo, alla Società dei Concerti di Trieste, al Festival Internazionale “Young Virtuosi” di Ljubljana (Slovenia), alla sala del Ridotto del Teatro Verdi di Trieste per il Circolo della Cultura e delle Arti di Trieste e alla sesta rassegna di giovani talenti di Rovigno (Croazia). In occasione del concerto svolto a Palermo per la stagione serale degli Amici della Musica ha eseguito in prima assoluta il brano “Strada Bianca” composto da Marco Betta e dedicato all’Artè Trio.

Nel 2009, durante gli studi presso l’Università delle Arti di Zurigo, la pianista lettone Arta Arnicane e la violinista tedesca Verena-Maria Fitz sono state selezionate da eminenti professori quali H. Francesch e Z. Bron per esibirsi in un importante Festival a Zurigo. La loro interpretazione della Sonata di Debussy segna l’inizio di una partnership di successo professionale. Da allora, Arta e Verena si sono esibite in Germania, Italia e Spagna, e nel 2011 il Duo ha vinto il I premio al Concorso di Zurigo Duttweiler-Hug. La pianista Arta Arnicane ha un’intensa carriera internazionale sia come solista che come musicista da camera. Si è esibita in tutto il mondo e ha vinto premi in prestigiosi concorsi internazionali, tra cui il I premio al Concorso Internazionale di Musica Primavera di Praga 2011. Insegna regolarmente a Zurigo e tiene numerose masterclasses all’estero. Gli impegni concertistici di Arta nella stagione 2012/2013 comprendono tre tournées in Gran Bretagna e diversi concerti in Repubblica Ceca e Stati Uniti. La violinista Verena-Maria Fitz attualmente è membro stabile nell’Orchestra del Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia, fondata da L. Maazel e Z. Mehta, e collabora con l’Orchestra Mozart di Bologna sotto la direzione di C. Abbado. Dall’aprile 2013 sarà impegnata permanentemente presso l’Opera di Stato Bavarese. Come solista e camerista ha ricevuto premi internazionali e si esibisce regolarmente in molte città europee. Verena suona un violino J.-B. Vuillaume del 1860. Programma

Programma

PRIMA PROVA

J. Brahms

Trio in do minore op. 101



SEMIFINALE

R. Schumann

Trio in re minore op. 63



FINALE

F. Mendelssohn - Bartholdy

Mit energie und Leidenschaft Lebhaft, doch nicht zu rasch Langsam, mit inniger Empfindung Mit feuer

Trio in re minore op. 49



Molto allegro agitato Andante con moto tranquillo Scherzo: leggiero e vivace Finale: Allegro assai appassionato



Allegro, Andante sostenuto, Vivace

E. Sollima PREMIO DEL PUBBLICO

F. Mendelssohn - Bartholdy

32

Allegro energico Presto non assai Andante grazioso Finale. Allegro molto

Tre Movimenti per pianoforte, violino e violoncello

da Trio in re minore op. 49



Andante con moto tranquillo Finale: Allegro assai appassionato

23’

30’

PRIMA PROVA W. A. Mozart

Sonata in mi minore K. 304

12’

M. Ravel

Sonata in sol maggiore



17’

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 2 in la maggiore op. 100

20’

FINALE L. van Beethoven

Sonata in do minore op. 30 n. 2

25’

W. Rihm

Antlitz (Drawing per violino e pianoforte)



Allegro Minuetto



Allegretto Blues. Moderato Perpetuum mobile. Allegro





35’

20’

15’

C. Franck

Allegro amabile Andante tranquillo – Vivace Allegretto grazioso (quasi Andante)

Allegro con brio Adagio cantabile Scherzo. Allegro Finale. Allegro

12’

Sonata in la maggiore

30’

PREMIO DEL PUBBLICO C. Wieck Schumann

Tre Romanze op. 22

9’

J. Brahms

Scherzo in do minore WoO 2

5’





Allegretto ben moderato Allegro Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso

Andante molto Allegretto: Mit zartem Vortrage Leidenschaftlich schnell

33

BELISAMA TRIO

BERNSTEIN TRIO

Componenti

Componenti

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Irlanda

Lynda O’Connor, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Irlanda Dublino (Irlanda) 29/04/1985

Ailbhe McDonagh, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Irlanda Dublino (Irlanda) 29/11/1982

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Italia

Orla McDonagh, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Irlanda Dublino (Irlanda) 15/04/1972

Nicola Lolli, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Italia Castelfranco Veneto (Italia) 25/01/1980

Danilo Squitieri, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Italia Sarno (Italia) 07/06/1982

Vincenzo Oliva, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Italia Campobasso (Italia) 23/02/1985

Curriculum

Curriculum

Il Belisama Trio è un dinamico trio con pianoforte irlandese formato da tre bravissime musiciste. Diplomate della Juilliard, Eastern, Southern Methodist University e Indiana University, le tre musiciste si sono esibite insieme nella Stagione concertistica 2007/2008 negli USA. Nel 2012 il gruppo è stato lanciato con il nome Belisama Trio, nome che trae ispirazione dalle divinità celtiche del fuoco, della luce, della saggezza, della guarigione, del mestiere. Individualmente le tre artiste sono molto richieste sia come soliste che come musiciste da camera in tutta Europa, Asia e Stati Uniti. Suonando musica di ogni genere, hanno avuto il piacere di esibirsi accanto a compositori come Ricardo ZohnMuldoon, Tomas Svoboda, Forrest Pierce, Jane O Leary, Míchael O Súilleabhain, Kevin O’Connel e Bill Whelan, per citarne solo alcuni. Nella stagione 2013 sono previste esibizioni in Irlanda, Europa e Stati Uniti.

Il Bernstein Trio nasce da un rapporto di reciproca stima ed amicizia tra i tre musicisti, già in passato vincitori di numerose competizioni, tra le quali il Premio “Vittorio Gui”, il concorso “Ennio Porrino” e il concorso “Andrea Postacchini”. Nell’ensemble convergono le esperienze maturate in alcune delle più importanti istituzioni nazionali e internazionali tra le quali la Scuola Superiore Internazionale di musica da camera del Trio di Trieste, la Musik Akademie der Stadt Basel, l’Accademia Chigiana, l’Università di Musica di Vienna, la Musikhochschule di Lubecca, la Scuola di Musica di Fiesole, l’Accademia di Santa Cecilia a Roma. Nel 2009 Nicola Lolli e Danilo Squitieri sono risultati vincitori e primi in graduatoria al concorso internazionale per violino e violoncello di fila nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Dal 2012 Nicola Lolli è violino di spalla della Iceland Symphony Orchestra. Nel 2010 il Bernstein Trio ha debuttato presso l’Ambasciata Italiana a Mosca, in rappresentanza dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Programma

PRIMA PROVA L. van Beethoven

Trio in re maggiore op. 70 n. 1 (degli Spiriti)



A. Piazzolla

La Muerte del Angel

SEMIFINALE J. Brahms

Trio in do maggiore op. 87



Finale F. Martin

Trio su melodie popolari irlandesi Allegro moderato Adagio Giga. Allegro



Lento maestoso – Allegro quasi doppio movimento Poco Adagio – Vivace non troppo Andante Andante moderao Allegro Lento maestoso

P. Schoenfield PREMIO DEL PUBBLICO non pervenuto

Trio in mi minore “Dumky” op. 90, B 166

Café Music



Programma

PRIMA PROVA F. Mendelssohn - Bartholdy

Trio in re minore op. 49

28’

SEMIFINALE J. Brahms

Trio in do minore op. 101

23’

FINALE L. van Beethoven

Trio in do minore op. 1 n. 3

28’

D. Šostakovič

Trio n. 2 in mi minore op. 67

27’

PREMIO DEL PUBBLICO D. Šostakovič

da Trio n. 2 in mi minore op. 67

12’



Allegro Andante con moto Scherzo. Presto Allegro giocoso



A. Dvořák

34

Allegro vivace con brio Largo assai ed espressivo Presto – Finale





Molto allegro agitato Andante con moto tranquillo Scherzo: leggiero e vivace Finale: Allegro assai appassionato

Allegro energico Presto non assai Andante grazioso Finale. Allegro molto



Allegro con brio Andante cantabile con variazioni Menuetto. Quasi allegro Finale. Prestissimo



Andante Allegro con brio Largo Allegretto



Allegretto

35

BOROWICZ - ZIMOWSKA DUO

BRIGHTDUO

Componenti

Componenti

clarinetto, pianoforte nazionalità: Polonia

Barbara Borowicz, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello, pianoforte nazionalità: Russia

clarinetto (responsabile della formazione) Polonia Poznan (Polonia) 20/11/1988

Nikolay Shugaev, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Russia Mosca (Russia) 04/03/1988

Iwona Anna Poplawska Zimowska, pianoforte nazionalità Polonia luogo di nascita Kraków (Polonia) data di nascita 24/07/1976

Fatima Alieva, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Russia Kaspijsk (Russia) 26/04/1983

Curriculum

Curriculum

Il duo formato da Barbara Borowicz (clarinetto) e Iwona Poplawska Zimowska (pianoforte) è nato dalla stessa passione per la musica da camera e dall’idea condivisa sull’interpretazione musicale. Barbara è studentessa all’Accademia di Musica di Cracovia nella classe del Maestro Andrzej Godek, mentre Iwona è già diplomata. Entrambe le artiste hanno vinto numerosi premi in categorie solistiche e cameristiche di concorsi nazionali e internazionali come il V Concorso Internazionale di Musica da Camera Contemporanea Krzysztof Penderecki (Cracovia, Polonia), V Concorso Nazionale di Interpretazione della Musica Francese (Lodz, Polonia), VIII Concorso Internazionale “Davorin Jenko” (Belgrado, Serbia), III Concorso Internazionale di Ensembles Cameristici (Anykščiu, Lituania), VIII Concorso Internazionale di Clarinetto “Saverio Mercadante” (Noci, Italia). Hanno anche tenuto numerosi concerti e preso parte a svariati festivals musicali in Paesi come Polonia, Germania, Slovenia, tra gli altri.

Il BrightDuo si è costituito nel 2010 dal violoncellista Nikolay Shugaev e dalla pianista Fatima Alieva. Fatima e Nikolay si sono diplomati con distinzione al Conservatorio di Mosca dove hanno studiato con eminenti professori come Elisso Virsaladze e Natalya Shakhovskaya. Attualmente Nikolay e Fatima sono studenti post-diploma al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano con i professori R. Cohen e E. Dindo (violoncello) e N. Doallo (pianoforte). Nel 2011 i musicisti hanno ottenuto un premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera “Città di Pinerolo”. Nel 2012 sono risultati vincitori al 38° Concorso Internazionale di Musica di Losanna e al Concorso Internazionale di Musica Val Tidone. Hanno preso parte a importanti festival di musica come “Creative youth of the Moscow Conservatory” e International Master Class Festival “Glory to the Maestro!” organizzato dalla Fondazione Internazionale Mstislav Rostropovich; hanno fatto una tournée di concerti in Spagna organizzata dalla Fondazione privata “Paper da Musica”.

Programma

PRIMA PROVA

M. Ištvan

Sonata



15’

Première rhapsodie

9’

SEMIFINALE R. Schumann

Phantasiestücke op. 73

12’



Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer

Gran Duo concertante op. 48

20’

C. Gustavino

Sonata

18’

Allegro con fuoco Andante con moto Rondo. Allegro



Allegro deciso Andante Rondo. Allegro spiritoso

K. Penderecki

Fantaisie – Caprice op. 118

Three Preludes (1990)

8’ 5’

Three Miniatures

4’

Sonata

15’



PREMIO DEL PUBBLICO M. Ištvan

da Sonata in sol minore op. 5 n. 2

16’

D. Šostakovič

da Sonata in re minore op. 40

12’

Sonata n. 1 in mi minore op. 38

22’

Phantasiestücke op. 73

11’



J. Brahms



M. Chyrzyński

L. van Beethoven

SEMIFINALE

FINALE C. M. von Weber

C. Lefebvre

Programma

PRIMA PROVA

C. Debussy



36

Allegro drammatico Andante sensibile Presto



Allegro Andante cantabile Allegro ma non troppo

Allegro drammatico Andante sensibile Presto



FINALE

R. Schumann



T. Takemitsu

S. Rachmaninov

S. Rachmaninov

Allegro non troppo Allegro

Allegro non troppo Allegretto quasi minuetto Allegro

Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch, mit Feuer

Orion

12’

Sonata in sol minore op. 19

35’

da Sonata in sol minore op. 19

14’



PREMIO DEL PUBBLICO

Adagio sostenuto ed espressivo Allegro molto, più tosto presto



Lento - Allegro moderato Allegro scherzando Andante Allegro mosso

Allegro scherzando Andante

37

BUSCH ENSEMBLE

CANETTI - GOLOGAN DUO

Componenti

Componenti

Mathieu van Bellen, violino nazionalità Olanda luogo di nascita Hulst (Olanda) data di nascita 29/03/1988

nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Olanda / Regno Unito / Israele

violoncello, pianoforte nazionalità: Israele / Romania

Ofer Canetti,

Jonathan Bloxham, violoncello nazionalità Regno Unito luogo di nascita Newcastle (Regno Unito) data di nascita 12/03/1988

Omri Epstein, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Regno Unito / Israele Tel Aviv (Israele) 29/10/1986

Curriculum

Busch Ensemble è un gruppo di musica da camera di Londra, fondato nel novembre 2010. I membri che lo costituiscono suonano in varie formazioni e hanno goduto di grande successo come trio con pianoforte vincendo, nel 2012, il Concorso Royal Overseas League, il II premio e il Premio discografico al Concorso Internazionale di Musica da Camera Salieri – Zinetti in Italia e il Tunnel Trust Award. Si sono esibiti nell’ambito dell’Edinburgh Festival Fringe, Two Moor Festival, Southrepps Festival e Northern Chords, presso la Queen Elizabeth Hall e The Sage Gateshead, oltre che nei Paesi Bassi, in Francia e in Germania. Sono stati nominati Park Lane Group Artists per il 2013 e il prossimo anno li attende un fitto calendario di impegni che includono il debutto alla Wigmore Hall e la realizzazione del loro primo CD. Mathieu van Bellen ha suonato come solista con la Philharmonia Orchestra, l’European Chamber Orchestra, la Camerata Athena e la Holland Sinfonia. Suona il violino “ex-Adolf Busch” G. B. Guadagnini (Torino, 1783). Jonathan Bloxham ha debuttato nel 2011 con la Berlin Philharmonie, accolto da una critica eccezionale. È nato nel 1988 a Gateshead e ha studiato alla Yehudi Menuhin School, al Royal College of Music e alla Guildhall; si è esibito come solista in prestigiose sale come Wigmore Hall, The Sage Gateshead e Purcell Room. Omri Epstein ha suonato con la Israeli Symphony Orchestra, ha registrato per la Radio israeliana, ha partecipato a masterclasses internazionali e ha vinto molti premi in concorsi internazionali. Omri si esibisce in Europa e Stati Uniti sia come solista che come musicista da camera. Programma

PRIMA PROVA J. F. Schubert

Trio in si bemolle maggiore D. 28

F. Bridge

Phantasie Trio in do minore H. 79



Allegro



Allegro moderato ma con fuoco Andante con molto espressione Allegro scherzoso

SEMIFINALE J. Brahms

W. Rihm F. Mendelssohn - Bartholdy

Andante Poco adagio Rondo à la hongroise. Presto

Fremde Szene III (1984)

Trio in re minore op. 49



Molto allegro agitato Andante con moto tranquillo Scherzo: leggiero e vivace Finale: Allegro assai appassionato

PREMIO DEL PUBBLICO F. J. Haydn

da Trio in sol maggiore Hob. XV n. 25

F. Mendelssohn - Bartholdy

da Trio in re minore op. 49



38

Allegro con brio Scherzo. Allegro molto Adagio Allegro

Trio in sol maggiore Hob. XV n. 25





17’

32’

14’

12’

30’

Poco adagio

Finale: Allegro assai appassionato

Andrei Gologan, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello (responsabile della formazione) Israele Haifa (Israele) 28/08/1987 pianoforte Romania Piatra Neamț (Romania) 01/12/1992

Curriculum

Ofer Canetti si è diplomato alla Scuola Buchmann-Mehta dell’Università di Tel-Aviv e alla Hochschule di Colonia, con H. Zori e C. Kanngiesser. Nel 2012 ha completato gli studi post - diploma al Mozarteum di Salisburgo, sotto la guida di C. Hagen e ha partecipato a un programma di perfezionamento post - diploma. Inoltre si perfeziona regolarmente con Uzi Wiesel in Israele, Europa e Australia. Nel 2010 ha debuttato alla Carnegie-Hall di New York. Si è esibito come solista con Deutsche Kammerakademie Neuss, Moscow Chamber Orchestra, Haifa Symphony Orchestra, The Academy Soloists of Astana, Junge Philharmonie Köln, oltre che in vari recitals in Israele ed Europa. È stato registrato sia come solista che in varie formazioni cameristiche sulla Radio israeliana “Kol Hamusika”. Ha suonato musiche di compositori israeliani: Concerto di P. Ben-Haim, “Kaddish” di M. Kopitman e “Confession” di N. Sheriff. Ha vinto il III premio al Concorso Internazionale “Bucchi” (Roma, 2011) e il II premio al Concorso “E. Mainardi” (Salisburgo, 2012). Ha vinto i concorsi della Scuola Buchman-Mehta (Solo e Musica da Camera), il premio “Allegro Vivo” in Austria e il Concorso “Paul Ben-Haim” in Israele. Ha vinto la borsa di studio indetta dalla Fondazione Culturale Americana – Israelita e dal 2007 è destinatario di una borsa di studio per studiare all’estero. Ha frequentato masterclasses con Wizel, Greenhouse, Starker, Boettcher, Bylsma, Tsuyoshi, Hoffman, Mainz e altri. Come camerista si è esibito nelle più prestigiose società concertistiche israeliane di Tel-Aviv, Gerusalemme e Haifa e in tutta Europa. Ha suonato con apprezzati musicisti come Prinz, Klug, Kanngiesser, Koelman, Mueller, Lev, Ivanov, Ottensamer, Laurialla e “Aviv” Quartet. Si esibisce regolarmente con il padre, Robert Canetti. Andrei Gologan ha iniziato gli studi musicali a 5 anni con il pianista compositore Iulian Arcadi Trofin. A 6 anni ha fatto la prima apparizione pubblica nella sua città come vincitore del Concorso Nazionale “Carl Czerny”. Da allora ha vinto importanti premi in concorsi internazionali come il IV premio al Concorso Internazionale “V. Horowitz” di Kiev nel 2010, il II premio al Concorso Pianistico Internazionale “Piano Campus” di Parigi nel 2011 e il III premio al Concorso Internazionale “S. Thalberg” di Napoli nel 2012. A 14 anni ha debuttato con la Bacau Philarmonic Orchestra; sono poi seguiti numerosi concerti solistici e in formazioni cameristiche in Romania, Italia, Ungheria, Scozia, Croazia, Ucraina, USA e Svizzera. Dal 2009 studia nella classe di Pavel Gililov presso l’Universität Mozarteum di Salisburgo. Programma

Trio in si maggiore op. 8



FINALE F. J. Haydn



9’



Durata totale: 13’

PRIMA PROVA S. Prokof’ev

Sonata in do maggiore op. 119

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99

FINALE P. Ben-Haim R. Schumann

Canzone per violoncello e pianoforte (1962) Phantasiestücke op. 73

8’ 12’

F. Chopin

Sonata in sol minore op. 65

35’

PREMIO DEL PUBBLICO S. Prokof’ev

Sonata in do maggiore op. 119

15’



Allegro vivace Adagio affettuoso Allegro passionato Allegro molto



Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch, mit Feuer



Allegro moderato Scherzo. Allegro con brio Largo Finale. Allegro



25’

Andante grave Moderato Allegro ma non troppo

Moderato Allegro ma non troppo



30’

39

COLARDO - CONTE DUO

CONNECTION DUO

Componenti

Componenti

violoncello, pianoforte nazionalità: Italia

Luca Colardo, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello (responsabile della formazione) Italia Milano (Italia) 07/05/1990

Sandra Conte, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Italia Brindisi (Italia) 16/05/1971

violoncello, pianoforte nazionalità: Repubblica Ceca

Curriculum

Luca Colardo ha iniziato lo studio del violoncello con A. Cavuoto. Sotto la guida di M. Scano al Conservatorio di Milano si è diplomato con il massimo dei voti e ha conseguito il diploma di II livello col massimo dei voti e la lode. Nel 2004 ha vinto il I Premio al Concorso di Vittorio Veneto. Nel 2011 ha vinto due sezioni del “Premio Nazionale delle Arti”: archi solisti e musica da camera con la pianista Sandra Conte. Ha suonato per varie stagioni e rassegne in Italia e all’estero, tra cui Milano, Como, Varese, Bellagio, Cremona, Brescia, Trieste, Firenze, Roma, Napoli, Ravello, Parigi (Istituto Italiano di cultura, Citè de la Musique). I suoi concerti sono stati trasmessi da TV2000, Rai Radio -Tre, Rai Educational, Radio Vaticana. Nel 2012 ha vinto il I Premio, con Sandra Conte, al Concorso G. Campochiaro di Pedara ed è finalista al Concorso F. Cilea di Palmi. Nel 2012 è stato ammesso al corso di perfezionamento tenuto da D. Geringas all’Accademia Chigiana di Siena. Attualmente è allievo di E. Dindo presso la Pavia Cello Accademy. A breve alcune sue trascrizioni da Wagner per violoncello e pianoforte saranno edite da Rugginenti. Sandra Conte si è diplomata a pieni voti al Conservatorio di Trieste sotto la guida di Gante a 19 anni. Ha studiato con Deckers e preso parte a masterclasses con maestri quali Margulis, Scala, Rosen, Pedroni, Rattalino, Naumov, Leonardi. Sotto la guida di E. Ponti ha conseguito nel 2007 il diploma di II livello al Conservatorio di Milano. Ha studiato composizione con Vacchi, Bo e Possio al Conservatorio di Milano, diplomandosi nel 2011 col massimo dei voti e la lode. Ha suonato per rassegne ed enti prestigiosi a Pisa, Milano, Cervo, Amici del loggione del Teatro alla Scala, Festival Schumann-Chopin del Conservatorio di Milano (trasmesso da Tv2000), Festival Liszt di Bellagio, Ravello, Como, Siena, Mondomusica, 2012 Kyoto International Music Students Festival. Molte delle sue composizioni sono state eseguite, come “La strega Bombolona” al Teatro Ariosto di Reggio Emilia e la fiaba musicale “La teiera ballerina” al teatro Da Ponte di Vittorio Veneto. “Terra” per violoncello solo è edito da Rugginenti. La sua opera “La Gatta Bianca” vincitrice del Premio Fedora 2012, verrà messa in scena al Coccia di Novara. Programma

PRIMA PROVA F. Mendelssohn - Bartholdy

Sonata in si bemolle maggiore op. 45



SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99



FINALE S. Prokof’ev

Allegro vivace Adagio affettuoso Allegro passionato Allegro molto

Sonata in do maggiore op. 119



Andante grave Moderato Allegro ma non troppo



Allegro agitato Andante molto tranquillo Allegro

E. Grieg

40

Allegro Andante Allegro

PREMIO DEL PUBBLICO R. Wagner

Sonata in la minore op. 36

Preludio da Tristan und Isolde

(Trascrizione per violoncello e pianoforte di L. Colardo)

23’

30’

24’

30’

10’

Vaclav Petr, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello (responsabile della formazione) Repubblica Ceca Praga (Repubblica Ceca) 10/05/1989

Alena Kohoutova, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Repubblica Ceca České Budejovice (Repubblica Ceca) 22/05/1991

Curriculum

Vaclav Petr ha iniziato lo studio del violoncello a 4 anni con Mirko Škampa. Ha studiato con Bylsma, Geringas, Maintz e altri. Dal 2008 al 2010 ha frequentato l’Accademia di Praga nella classe di Daniel Veis, nel 2010 e 2011 l’Università di Berlino con W. Boettcher. Ora studia a Praga con M. Kaňka. Ha vinto molti concorsi tra cui Prague Junior Note (2004), Slovakia Talents for Europe (2005), Concertino Praga (2006), Popper di Varpalota (2007), Janigro di Poreč (2008), Dotzauer a Dresden (2009), R. Matz String di Dubrovnik (2010). Nel 2010, con audizione tramite DVD, è stato selezionato per partecipare al Concorso Internazionale Grand Prix Emanuel Feurmann. Ha suonato con orchestre come Prague Philharmonia e Warchal Chamber Orchestra, tra le altre. Ha tenuto recitals solistici in Repubblica Ceca, Germania, Austria, Ungheria, Croazia. È membro del Taras Piano Trio con cui ha vinto il I premio al Val Tidone. Nel 2012 ha vinto il III premio al Concorso Salieri – Zinetti (duo violino – violoncello). Alena Kohoutová ha iniziato lo studio del pianoforte a 5 anni con Ivan Kováč. La sua prima esibizione è stata con la Třeboň´s spa Symphonic diretta da suo padre, a 8 anni. Nel 2004 ha iniziato a studiare con D. Suleymanová con cui si è diplomata al Conservatorio di České Budějovice. Dal 2011 studia all’Accademia d’Arte con Martin Kasík PhD. Ha partecipato a vari concorsi: nel 2007 ha vinto il Concorso Panmusica di Vienna, nel 2008 ha suonato al Festival “Mozart met Bartók”, nel 2009 ha vinto il II premio al Concorso Internazionale Scrjabin e laureata al Concorso Internazionale “The young piano of the Prague Conservatoire”. Nel 2011 ha ricevuto il certificato di merito al Concorso Internazionale Beethoven. Il più recente successo è stato il I premio al Concorso Ivan Klánský di Praga. Programma

PRIMA PROVA B. Martinů

Sonata n. 2 H. 286



Allegro Largo Allegro comodo

22’

J. Delsart da Sonata in la maggiore (C. Franck) Recitativo fantasia. Ben moderato SEMIFINALE J. Brahms Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99

27’

FINALE B. Britten

Sonata in do maggiore op. 65

23’

L. van Beethoven

Sonata in do maggiore op. 102 n. 1

15’

F. Poulenc

Sonata

24’

PREMIO DEL PUBBLICO F. Poulenc da Sonata Cavatine B. Martinů da Sonata n. 2 H. 286 Allegro comodo

7’



Allegro vivace Adagio affettuoso Allegro passionato Allegro molto



Dialogo Scherzo Elegia Marcia Moto perpetuo



Andante Allegro vivace Adagio Allegro vivace



Allegro – Tempo di marcia Cavatine Ballabile Finale

7’

6’

41

CORDIS QUARTET

DEGAS TRIO

Componenti

Componenti

2 violini, viola, violoncello nazionalità: Croazia / Polonia / Belgio / Francia

clarinetto, violoncello, pianoforte nazionalità: Italia

Daniel Kuzmin, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino (responsabile della formazione) Croazia Zagabria (Croazia) 12/12/1983

Francesco Negrini, nazionalità luogo di nascita data di nascita

clarinetto Italia Roma (Italia) 05/01/1982

Jolanta Iwaniuk, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Polonia Czestochowa (Polonia) 13/05/1982

Karel Coninx, nazionalità luogo di nascita data di nascita

viola Belgio Hasselt (Belgio) 14/05/1980

Luca Bacelli, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello (responsabile della formazione) Italia Pesaro (Italia) 20/11/1980

Guillaume Lagravière, violoncello nazionalità Francia luogo di nascita Parigi (Francia) data di nascita 10/06/1985

Il Cordis Quartet è stato fondato nel 2008. Con quattro personalità provenienti da paesi diversi (Croazia, Polonia, Belgio e Francia), il complesso riflette il carattere bordercrossing della loro città natale, Bruxelles, capitale d’Europa. Attraverso un repertorio che comprende grandi capolavori come Haynd, Beethoven, Brahms e Bartók così come la musica di oggi, è dal Cuore (“Cordis” in latino) che questi giovani artisti vogliono condividere la loro passione per la musica da camera. Dopo la laurea presso il Conservatorio di Bruxelles, il quartetto Cordis ha studiato musica da camera con il quartetto Artemis alla Royal Music Chappel Queen Elisabeth e all’Accademia Nederlands StrijkKwartet (NSKA) di Amsterdam. Hanno anche seguito corsi e masterclasses con musicisti da camera rinomati del calibro di Guy e Marc Danel (Quatuor Danel), Paul De Clerck, Ervin Schiffer (Haydn Quartet), Vladimir Bukac (Talich Quartet), Josef Kluson & Václav Remes (Prazak Quartet), Luigi Vecchioni (Manfred Quartet), Jean-Marc Bourret (Castagneri Quartet), Eric Robberecht. Le loro esibizioni in occasione di concerti e festivals in tutto il Belgio (Festival de l’ÉtÉ Mosan), Francia (Concerts en nos Villages, Festival 1000 Sources & Dordogne), Germania e Svizzera, sono accolte dal pubblico con calore ed entusiasmo. Programma

Quartetto in do maggiore op. 76 n. 3, Hob. III n. 77 (Imperatore)



Allegro Poco adagio cantabile Minuetto. Allegro



Adagio. Con moto Con moto Con moto Con moto

L. Janaček

SEMIFINALE J. Brahms

Quartetto n. 1 (Sonate à Kreuzer)

Quartetto in la minore op. 51 n. 2



FINALE S. Gubaidulina L. van Beethoven

Reflections on the Theme B-A-C-H Quartetto in fa maggiore op. 59 n. 1 (Razumovskij)



PREMIO DEL PUBBLICO L. Janaček

42

Allegro non troppo Andante moderato Quasi minuetto (Moderato) Allegro non assai

Allegro Allegretto vivace e sempre scherzando Adagio molto e mesto Allegro

Quartetto n. 1 (Sonate à Kreuzer)



Adagio. Con moto Con moto Con moto Con moto

pianoforte Italia Livorno (Italia) 28/08/1980

Curriculum

Curriculum

PRIMA PROVA F. J. Haydn

Matteo Sarti, nazionalità luogo di nascita data di nascita

20’

15’

35’

8’ 44’

15’

ll Degas Trio, costituitosi nel 2003 all’interno del vivaio musicale dell’Orchestra Giovanile Italiana, deve la sua formazione artistica e cameristica in modo particolare al Trio di Parma, con cui ha studiato per un triennio presso la Scuola di Musica di Fiesole, al M° Alessandro Specchi ed al M° Bruno Canino. I suoi componenti, che collaborano assiduamente con importanti orchestre europee sotto la direzione di maestri del calibro di Riccardo Muti, Claudio Abbado, Kent Nagano, Yury Temirkanov, John Eliot Gardiner, Valery Gergiev, Georges Pretre, ecc., esibendosi nelle più prestigiose sale del mondo (Berlino, Vienna, Basilea, Zurigo, Parigi, New York, Buenos Aires, Tokyo, Hong Kong, ecc.), rivolgono una parte importante della loro vita musicale e professionale all’attività in Trio, spinti dalla costante ricerca per la rivalutazione del repertorio classico del Trio con clarinetto, accanto a curiosità e forte interesse per la riscoperta di capolavori dimenticati e nuove opere di maestri contemporanei. Sin dalle prime esibizioni in pubblico, l’ensemble ha destato l’interesse di numerose personalità di rilievo del panorama musicale italiano ed internazionale. Insignito dalla Scuola di Musica di Fiesole del Premio “Paolo Fioretti”, il trio si è distinto in decine di rassegne e competizioni nazionali ed internazionali, ottenendo negli anni un gran numero di riconoscimenti in manifestazioni di rilievo, quali, tra le altre, il “Gianni Bergamo Music Competition” di Lugano (CH) e i concorsi “Luigi Nono”, “Marco Fiorindo” e “Città di Pesaro”. Programma

PRIMA PROVA M. Glinka

Trio in re minore Pathétique

16’

N. Rota

Trio per clarinetto, violoncello e pianoforte (1973)

15’

SEMIFINALE J. Brahms

Trio in la minore op. 114

25’

FINALE L. van Beethoven

Trio in si bemolle maggiore op. 11

22’

R. Muczynski

Fantasy Trio op. 26

13’

A. Zemlinsky

Trio in re minore op. 3

30’

PREMIO DEL PUBBLICO N. Rota

Trio per clarinetto, violoncello e pianoforte (1973)

15’



Allegro moderato Vivacissimo. Meno mosso. Tempo I Largo Allegro con spirito



Allegro Andante Allegrissimo



Allegro, alla breve Adagio Andantino grazioso Finale: Allegro



Allegro con brio Adagio Tema con variazioni “Pria ch’io l’impegno”: Allegretto



Allegro energico Andante con espressione Allegro deciso Andante molto e sostenuto



Allegro ma non troppo Andante Allegro



Allegro Andante Allegrissimo

43

DRUKH - RAYKERUS DUO

DUFLOT - KLETT DUO

Componenti

Componenti

violino, pianoforte nazionalità: Russia

violoncello, pianoforte nazionalità: Francia / Germania

Elina Drukh, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino (responsabile della formazione) Russia Leningrado (Russia) 31/07/1990

Charles-Antoine Duflot, violoncello nazionalità Francia luogo di nascita Saint - Quentin (Francia) data di nascita 07/10/1986

Pavel Raykerus, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Russia Leningrado (Russia) 04/04/1982

Martin Klett, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Curriculum

Elina Drukh ha iniziato a studiare violino a 5 anni. Nel 2005 è stata ammessa al College di Musica Rimsky – Korsakov con la Prof. Prasnikova. Ha preso parte ad un masterclasses con insegnanti provenienti da Inghilterra, Spagna, Germania, Svizzera e Russia. Ha partecipato al Festival All – Russian e a vari festivals e concorsi internazionali: Festival Junger Kunstler Bayreuth (2006), II premio al Concorso “Sviridov” (2007), IV premio al VI Concorso Mravinsky (2008), I premio al Concorso All-Russian “Young Talents of Russia” (2008). Nel 2009 ha iniziato a frequentare il Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di Mikhail Gantvarg. Ha vinto il I premio al Concorso Internazionale “M. Vayman” (2009), Diploma al I Concorso All – Russian (2010), III premio al I Concorso All – Russian in quartetto (2011), I premio al Concorso Internazionale Rachmaninov in quartetto. Ha frequentemente suonato con varie orchestre come “Classic”, Conservatorio di San Pietroburgo, “Solisti di San Pietroburgo”. Si è esibita in molte sale da concerto a San Pietroburgo: Grande e Piccola della Filarmonica, Capella Accademica di Stato e Piccola Sala del Conservatorio. Pavel Raykerus si è diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di A. Sandler. Nel 2000 ha vinto il Concorso per giovani pianisti Prokof’ev, è risultato vincitore di un premio del Fondo Culturale Europeo “Pro Europa” (Danimarca) e, nel 2001, ha vinto il I premio al Concorso Shimanovsky (Polonia). Nel 2007 è stato uno dei vincitori del Concorso Paderevsky (Polonia); ha studiato alla Scuola Superiore di Musica K. Veber a Dresda (nella classe di Arcady Tsentsiper), prendendo parte a diversi master internazionali. Nel 1998 sulla televisione Petersburg è stato trasmesso un film su di lui e nel 2003 e 2005 il canale televisivo “German Deutsche Welle” ha realizzato due ulteriori film. Si esibisce regolarmente nelle migliori sale della Russia, degli Stati Uniti e d’Europa. Ha collaborato con molti direttori come Sinaysky, Chernushenko, Ponkin, Sladkovsky, Earl, e partecipato a festivals russi e internazionali: Arts Square, Šostakovič through centuries, The Moscow fall, Youth academies of Russia, A new silver age, Drei Klang, Les Perelinages - F.Liszt Kunstfest Weimar, Schubertiaden, Young Euro Classic. Nel 2006, su invito speciale del Kennedy Center, Pavel è stato l’unico rappresentante delle istituzioni di alto perfezionamento musicale della Russia al 45° Vertice Internazionale sui risultati di successo a Los Angeles. Programma

PRIMA PROVA S. Prokof’ev

Sonata n. 2 in re maggiore op. 94



SEMIFINALE R. Schumann

Sonata in la minore WoO 2



Intermezzo Finale. Markirtes, ziemlich lebhaftes Tempo

17’

FINALE C. Franck

Sonata in la maggiore

27’10’’

D. Šostakovič

Sonata op. 134

28’30’’



Allegretto ben moderato Allegro Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso



Andante Allegretto Largo

PREMIO DEL PUBBLICO S. Prokof’ev

44

Moderato Scherzo – Presto Andante Allegro con brio

23’15’’

dalla Sonata n. 2 in re maggiore op. 94



Andante Allegro con brio

10’

pianoforte (responsabile della formazione) Germania Buxtehude (Germania) 29/12/1987

Curriculum

Charles-Antoine Duflot ha iniziato gli studi di violoncello a 6 anni. Nel 1999 è stato ammesso al Conservatorio di Parigi sotto la guida di M. Bardon. Nel 2006 è entrato alla Musikhochschule di Stoccarda per studiare con J.-G. Queyras. Dal 2010 ha proseguito gli studi con T. Svane (Diploma di Solista) e ha lavorato con C. Coin alla Scola Cantorum di Basilea. Nei corsi estivi ha studiato con Demenga, Maintz, Schmidt e Meneses. Ha seguito masterclasses di Bylsma, Perline, de Saram, Brotbek, Salque. Come camerista è stato ispirato da Buck, Müller, Meyer, Vogler Quartett, Carmignola. Ha ottenuto il I premio ai Concorsi UFAM di Parigi (1997), J&A Beare Solo Bach di Londra (2009), Beethoven di Hradec-nad-Moravici (2010) e Possehl Musikpreis di Lubecca (2011). Ha ricevuto borse di studio dal Deutsche Stiftung Musikleben e dal Oscar & Vera Ritter Stiftung. È stato invitato a suonare in molti Paesi Europei e in Marocco. Come solista ha suonato con la Janacek Philharmonic (trasmesso in diretta sulla Radio Nazionale) e con la Landesjugendorchester Schleswig-Holstein. Ha suonato anche per la Radio tedesca NDR. Martin Klett si è fatto un nome in questi anni, sia come solista che come camerista, con le sue esibizioni in sale da concerto in tutto il mondo. Con la vittoria al Concorso Deutscher Musikwettbewerb, in duo con il clarinettista S. Manz, e al Concorso Internazionale Brahms per pianoforte solo, è divenuto ospite di rinomati festivals come Lucerna, Schleswig-Holstein, Mecklenburg - Vorpommern, Ludwigsburg, Heidelberg, Oberstdorf, Ghent. Ha condiviso il palco con artisti del calibro di Meyer, Bielow (Szymanowski Quartet), Fischer, Neudauer, Romanoff - Schwarzberg (Progetto Martha Argerich), Frielinghaus (Amaryllis Quartet) e Buck (Melos Quartet). Ha suonato in Norvegia, Paesi Bassi, Belgio, Francia, Italia, Slovenia, Croazia e Tunisia. In duo con S. Manz ha registrato due CD. Ha iniziato a ricevere lezioni di pianoforte a 6 anni. È stato influenzato da K. Elser, con cui ha studiato alla Lubeck Musikhochschule. In quel periodo ha ottenuto numerosi riconoscimenti. Ha poi ricevuto la guida artistica da Devoyon, Fountain, Fauth e Levin. Programma

PRIMA PROVA L. van Beethoven

Sonata in la maggiore op. 69

20’

C. Debussy

Sonata in re minore

12’

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 1 in mi minore op. 38



25’

FINALE L. van Beethoven T. Escaich Z. Kodály S. Rachmaninov

12 Variazioni su Ein Mädchen oder Weibchen (W. A. Mozart) op. 66 Notturno per violoncello e pianoforte (1997) Sonatina per violoncello e pianoforte (1922) Sonata in sol minore op. 19

9’ 10’ 8’ 35’

PREMIO DEL PUBBLICO C. Debussy

Sonata in re minore

12’



Allegro ma non tanto Scherzo. Allegro molto Adagio cantabile - Allegro vivace



Prologue Sérénade Finale





Allegro non troppo Allegretto quasi minuetto Allegro

Lento - Allegro moderato Allegro scherzando Andante Allegro mosso Prologue Sérénade Finale

45

ELLIPSE QUATUOR

“FATA MORGANA” DUO

Componenti

Componenti

2 violini, viola, violoncello nazionalità: Francia / Corea

violino, pianoforte nazionalità: Russia / Bielorussia

Lyodoh Kaneko, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Francia Mont – Saint – Aignan (Francia) 17/05/1979

Young-Eun Koo, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Corea Seoul (Corea) 19/04/1984

Allan Swieton, nazionalità luogo di nascita data di nascita

viola (responsabile della formazione) Francia Amiens (Francia) 05/04/1987

Ekaterina Derugo, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Florent Carrière, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Katsiaryna Maretskaya, pianoforte (responsabile della formazione) nazionalità Bielorussia luogo di nascita Minsk (Bielorussia) data di nascita 28/04/1985

violoncello Francia Pau (Francia) 19/07/1977

Curriculum

Curriculum

Lyodoh Kaneko ha iniziato il suo studio con F. Chouteau al Conservatorio di Choisy le Roi. È stato ammesso al Conservatorio di Parigi con G. Poulet, dove ha concluso gli studi con il I premio nel 2001. Nel 2002 ha ottenuto il I premio all’unanimità in musica da camera nella classe di A. Meunier. Nel 2003 è entrato nell’Orchestre Philharmonique de Radio-France sotto la direzione di M. Chung.

Young-Eun Koo ha iniziato a suonare in Costa d’Avorio. Si è trasferita in Francia nel 1995 e ha proseguito gli studi al Conservatorio di Metz prima di entrare nella classe di G. Poulet al Conservatorio di Parigi. Ha vinto il I premio di violino e musica da camera con P.-L. Aimard. Ha studiato con artisti come Pasquier, Meunier, Pidoux, Pennetier, Beyerle, Fleisher. Vincitrice del Concorso Maria Canals, è stata supportata dalla Fondazione Tarrazi.

Allan Swieton ha iniziato a studiare musica a 5 anni con I. Very e V. Girbal. Dal 2006 al 2011 ha proseguito gli studi al Conservatorio di Parigi con S. Toutain e C. Gaugué, terminandoli con il I premio. Ha lavorato con grandi musicisti come Coppey, Gilbert, Cropper, Desmond, Tamestit, Salque. Florent Carrière ha iniziato gli studi di musica al Conservatorio di Bordeaux con G. Pons. Ha vinto il I premio e il premio di musica da camera. Ha continuato gli studi e frequentato masterclasses con E. Péclard. Nel 1998 è stato ammesso al Conservatorio di Parigi nella classe di P. Muller. In quel momento ha scoperto la passione per la musica da camera che ha sviluppato con Désert, Flammer, Meunier, Paraskivesco e altri. Nel 2002 ha vinto il I premio in violoncello e due anni dopo il I in musica da camera. Tutti i membri del Ellipse Quatuor fanno parte dell’Orchestra Nazionale di Francia, diretta da Masur, Gatti, Davis, Muti, tra gli altri. Programma

PRIMA PROVA C. Debussy

Quartetto in sol minore op. 10



SEMIFINALE R. Schumann

Quartetto in la maggiore op. 41 n. 3



FINALE L. van Beethoven



Animé et très décidé Assez vif et bien rythmé Andantino, doucement espressi Très modéré. Très mouvementé et avec passion Andante espressivo; Allegro molto moderato Assai agitato Adagio molto Finale. Allegro molto vivace

Quartetto in fa maggiore op. 18 n. 1



Allegro con brio Adagio affettuoso ed appassionato Scherzo. Allegro molto Allegro



Allegro Larghetto Menuetto (Moderato) Allegro assai

I. Xenakis W. A. Mozart

ST / 4 – 1,080262 Quartetto in si bemolle maggiore K. 589

PREMIO DEL PUBBLICO C. Debussy da Quartetto in sol minore op. 10 Animé et très décidé

46



Andantino, doucement espressi

violino Russia Mosca (Russia) 17/07/1986

30’

30’

28’

15’ 20’

15’

Ekaterina Derugo ha iniziato la sua educazione musicale al National Music Gymnasium-College di Minsk, nella classe del Professor E. Kuchinsky e continuato alla Gnesins Russian Academy of Music di Mosca con i Maestri E. Adzhemova e I. Chernyavsky. A 8 anni ha tenuto il suo primo concerto e, l’anno dopo, due concerti con la Belarusian Philharmonic Orchestra. Le sue successive esibizioni sono state trasmesse sulla Radio Nazionale “Kultura” e su canali TV bielorussi, russi e ucraini. È risultata vincitrice di concorsi cameristici internazionali come il Druskininkai in Lituania nel 2007 e il Kiev-Vorzel in Ucraina nel 2011. Ha vinto il primo premio al All-Russian Competition “Young talents of Russia” (Mosca, 2011). La pianista Katsiaryna Maretskaya ha studiato al National Music Gymnasium-College dal 1991 al 2003 e, dal 2004 al 2010, ha completato gli studi pre e post diploma alla Belarus State Academy of Music (BM, MM, nelle classi di A. Sikorsky e L. Shelomentseva). Si è frequentemente esibita in sale da concerto della Minsk Philharmony con programmi solistici e misti. Ha suonato in varie città bielorusse, russe ed europee. Nel 2005-06 è stata in tournée con la Belarus Chamber Orchestra in Serbia e Bulgaria. Ha vinto il Yudina International Piano Competition (San Pietroburgo, 2008) e il “Minsk-2010” International Piano Competition; ha ottenuto premi speciali al Lotar-Shevchenko International Piano Competition (Novosibirsk, 2008) e al Bajic International Piano Competition (Novi Sad, Serbia, 2008). Il suo repertorio comprende non solo i grandi classici ma anche composizioni significative del XX Secolo e musiche di compositori bielorussi, alcune delle quali dedicate a lei. Il “Fata Morgana” Duo esiste da 10 anni. Formatosi durante gli studi al National Music Gymnasium-College, il “Fata Morgana” Duo tiene regolarmente concerti. Vivere in due diversi paesi non impedisce alle due artiste di lavorare molto insieme: effettuano registrazioni e partecipano regolarmente a varie masterclasses. Il “Fata Morgana” Duo si esibisce frequentemente in sale da concerto in Bielorussia e Russia. Importanti musicisti di Mosca e Minsk apprezzano profondamente il “Fata Morgana” Duo, rilevandone le interpretazioni uniche. Programma

PRIMA PROVA C. Franck

Sonata in la maggiore

35’

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 1 in sol maggiore op. 78

30’

FINALE L. van Beethoven

Sonata in do minore op. 30 n. 2

D. Šostakovič

Sonata op. 134

30’

PREMIO DEL PUBBLICO M. Ravel

Tzigane

10’





Allegretto ben moderato Allegro Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso

Vivace ma non troppo Adagio Allegro molto moderato



Allegro con brio Adagio cantabile Scherzo. Allegro Finale. Allegro



Andante Allegretto Largo



30’

47

FLEX ENSEMBLE

FRÜHSTÜCK TRIO

Componenti

Componenti

violino, viola, violoncello, pianoforte nazionalità: Giappone / Polonia / Paesi Bassi / Albania

Kana Sugimura, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino (responsabile della formazione) Giappone New York (USA) 25/05/1981

Anna Szulc-Kapala, nazionalità luogo di nascita data di nascita

viola Polonia Plock (Polonia) 13/10/1981

Martha Bijlsma, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Paesi Bassi Zeist (Paesi Bassi) 13/11/1985

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Austria / Olanda

Maria Sawerthal, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Endri Nini, nazionalità

luogo di nascita data di nascita

Johanna Sophie Abraham, violoncello (responsabile della formazione) nazionalità Olanda luogo di nascita Groningen (Olanda) data di nascita 07/10/1986

pianoforte Albania Tirana (Albania) 31/01/1984

Il Flex Ensemble ha debuttato al Festival di Musica da Camera di Hannover nel 2011. Da alcuni anni Kana Sugimura, Anna Szulc-Kapala, Martha Bijlsma e Endri Nini hanno avuto numerose occasioni di esibirsi insieme per vari concerti a Brema, Berlino e Hannover. Da questi incontri è nata nei quattro musicisti, attivi anche come solisti, l’idea di unirsi e formare un ensemble. I passati impegni hanno incluso esibizioni al Festival Internazionale di Prishtina, “ReMusica” in Kosovo (gentilmente supportato dall’Istituto Goethe), Festival di Musica di Mentone. La loro performance durante il “Start - Junge Künstler Live” è stata trasmessa in diretta su NDR Kultur (Radio della Germania del Nord). Futuri ingaggi includono Kunstlerhaus Konzert (Kunstverein Hannover), NDR Musiktag Hannover, Podium Festival Esslingen e “Pro Nota” Nordhorn. Il Flex Ensemble è anche coinvolto in progetti sociali. Si esibiranno in concerti per bambini in collaborazione con ECA Choir di Brema. Recentemente il Flex Ensemble ha ricevuto riconoscimenti dalla Fondazione Solti in Inghilterra e dalla Fondazione Doms Basilea in Svizzera. Nel febbraio 2012 hanno vinto “Syntonia Musikproduktion Wettbewerb”. Inoltre hanno vinto l’audizione per “Villa Musica”, una delle più importanti fondazioni di musica da camera in Germania. Il Flex Ensemble ha frequentato masterclasses con il Fauré Quartett e il Mozart Piano Quartett e riceve regolarmente gli insegnamenti di Markus Becker e Oliver Wille presso la Hochschule für Musik, Theater und Medien di Hannover. Programma



SEMIFINALE J. Brahms

Quartetto n. 1 in sol minore op. 25



FINALE W. A. Mozart

Andante con moto Allegro vivace L’istesso tempo Andante con moto

Allegro Intermezzo. Allegro ma non troppo Andante con moto Rondo alla zingarese

Quartetto in mi bemolle maggiore K. 493



Allegro Larghetto Allegretto



2.Dutch interior 5.Personages and birds rejoicing at the arrival of night



Sostenuto assai. Allegro ma non troppo Scherzo. Molto vivace Andante cantabile Finale. Vivace

S. Hartke da The King of the Sun 1. Personages in the night guided by the phosphorescent tracks of snails R. Schumann

PREMIO DEL PUBBLICO F. Bridge

48

Quartetto in mi bemolle maggiore op. 47

Fantasia in fa diesis minore



Andante con moto Allegro vivace L’istesso tempo Andante con moto

Clara Frühstück, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Austria Oberpullendorf (Austria) 24/01/1982

Curriculum

Curriculum

PRIMA PROVA L. van Beethoven da Quartetto in mi bemolle maggiore op. 16 Grave. Allegro ma non troppo F. Bridge Fantasia in fa diesis minore

violino Austria Vienna (Austria) 14/12/1981

10’ 12’

40’

21’

9’

Il Frühstück Trio è stato fondato a Vienna nel 2010. Dopo aver frequentato masterclasses con T. e R. Leopold, Altenburger, Latzko e Sigfridsson, il Frühstück Trio ha seguito un programma di master in musica da camera presso il Conservatorio di Vienna (Privatuniversität) con l’Altenberg Trio. Il Frühstück Trio ha ottenuto il Premio Speciale al Concorso Internaziolnale Brahms di Pörtschach nel 2011. Ha tenuto numerosi concerti in Austria e in tutta Europa. Varie sono le collaborazioni con compositori contemporanei. Il Trio ha ricevuto un invito a suonare il Trio n. 1 di I. Eröd per il suo 70° compleanno a Budapest. Il Frühstück Trio ama contrastare la musica dei grandi compositori dei secoli scorsi con la musica attuale. Maria Sawerthal ha fatto i suoi studi con Schnitzler, Haffner e Altenburger all’Università di Vienna e, con il supporto di una borsa di studio assegnatale dallo Stato austriaco, con J. Crow presso l’Università McGill di Montreal, Canada. Dal 2010 è membro della Camerata Salzburg. Sophie Abraham si è trasferita in Austria nel 2000. Come studente di violoncello di R. Leopold e A. Molnar, ha superato l’esame di laurea con distinzione all’Università di Graz nel 2010. Attualmente studia sotto la guida di R. Latzko all’Università di Musica e Arte di Vienna. Sophie ama sperimentare il jazz e ha creato un gruppo, “The Little Band from Gingerland”, dove è violoncellista, cantante e compositrice, con Angela Troendle nel 2010. Clara Frühstück ha ottenuto il grado di Master all’Università di Vienna e di Graz, in pianoforte. Ha studiato con J. Kutrowatz e M. Schirmer. Dal 2010 al 2012 è stata seguita da H. Sigfridsson presso la Musikhochschule di Berlino. Ha frequentato masterclasses con P. Badura-Skoda e R. Kehrer. Come solista ha tenuto numerosi concerti per pianoforte e recitals solistici in tutta Europa. Programma

PRIMA PROVA F. J. Haydn

Trio in la bemolle maggiore Hob. XV n. 14

A. Dvořák

da Trio in mi minore “Dumky” op. 90, B 166

17’

SEMIFINALE J. Brahms

Trio in do minore op. 101

20’

FINALE W. A. Mozart

Trio in sol maggiore K. 496

25’

F. Schubert I. Eröd

Notturno in mi bemolle maggiore op. post. 148, D 897 Trio n.1

9’ 22’

PREMIO DEL PUBBLICO I. Eröd

da Trio n.1

12’



Allegro moderato Adagio Rondò. Vivace



Lento maestoso – Allegro quasi doppio movimento Poco Adagio – Vivace non troppo



Allegro energico Presto non assai Andante grazioso Finale. Allegro molto

28’



Allegro Andante Allegretto (Tema con variazioni)

12’



Lento – Allegro vivace Adagio Allegro vivace





Allegro vivace

22’

49

FURIOSO QUARTET

GANYMÈDE TRIO

Componenti

Componenti

2 violini, viola, violoncello nazionalità: Azerbaijan

Said Mammadov, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Brasile / Svizzera

violino Azerbaijan Nakhchivan (Azerbaijan) 07/04/1990

Suleyman Babakishizada, violino nazionalità Azerbaijan luogo di nascita Baku (Azerbaijan) data di nascita 11/07/1988 Uzeyir Mahmudbayli, viola (responsabile della formazione) nazionalità Azerbaijan luogo di nascita Baku (Azerbaijan) data di nascita 12/03/1992

Georgiy Imanov, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Azerbaijan Sukhumi City (Azerbaijan) 07/02/1991

Curriculum

Il Furioso Quartet, fondato l’11 novembre 2011, è stato istituito sotto la supervisione di Nazmiyya Abbaszade, professoressa della Facoltà d’Arte presso l’Accademia di Musica di Baku. Il primo programma artistico del Quartetto è composto da brani di Beethoven e Šostakovič. Fin dalla sua istituzione, ha partecipato al V Festival Internazionale Rostropovich, tenutosi nella città di Baku in dicembre, con una serie di concerti dedicati al 90° anniversario dell’Accademia di Baku. Sono stati espressi pareri positivi su ciascuno dei membri del quartetto che ha eseguito con successo il Sestetto di Johannes Brahms insieme a un professore della Sibelius Academy di Finlandia in un interessante progetto internazionale nel febbraio 2012. In seguito hanno ampliato i loro programmi musicali, eseguendo composizioni autori come Mozart, Ravel, Marutayev, Khayyam Mirzazade, Gara Garayev. Nel 2012 il Furioso Quartet ha partecipato al VI Festival Internazionale Rostropovich, al V Festival Internazionale U. Hajibekov e a un Concerto dedicato a Šostakovič. Il Quartetto ha frequentato masterclasses con Stefan Kamilarov (2011) in Austria, Marko Ylönen (2012) in Finlandia e Alain Meunier (2012) in Francia.

Quartetto n. 2 in la maggiore



Sonatina (Allegretto) Largo Toccata (Allegro Molto) Pastoral (Moderato)



Moderato con moto

D. Šostakovič SEMIFINALE R. Schumann

da Quartetto n. 3 in fa maggiore op. 73 Quartetto in la minore op. 41 n. 1



FINALE L. van Beethoven

Introduzione - Andante espressivo - Allegro Scherzo: Presto Adagio Presto

Quartetto in fa maggiore op. 18 n. 1



Allegro con brio Adagio affettuoso ed appassionato Scherzo. Allegro molto Allegro



Andante Allegretto Adagio Allegretto

D. Šostakovič

Quartetto n. 10 in la bemolle maggiore op. 118

M. Marutayev da Quartetto n. 1 Allegro vivace PREMIO DEL PUBBLICO D. Šostakovič

50

violino Brasile Recife (Brasile) 06/11/1982

Sébastien Breguet, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello (responsabile della formazione) Svizzera Losanna (Svizzera) 12/09/1984

da Quartetto n. 10 in la bemolle maggiore op. 118



Andante Allegretto

14’07’’

7’30’’ 29’

25’

3’50’’ 13’

pianoforte Svizzera Riaz (Svizzera) 06/07/1981

Sébastien Breguet ed Etienne Murith si sono incontrati per la prima volta durante i loro studi e suonano insieme (in duo) dal 2005. Nel 2010 si sono uniti al violinista brasiliano Filipe Johnson. Da quando si è formato il trio, hanno preso parte a molti eventi come lo Swiss Chamber Music Festival Adelboden e il Festival di pianoforte La Roque d’Anthéron, e sono stati presenti anche su radio “France Musique” e “DRS2”; infine hanno attraverso l’Atlantico durante il loro tour in Brasile. Nel 2012 hanno vinto il Concorso “Orpheus Swiss Chamber Music”. Lo stesso anno hanno ottenuto il premio speciale “Jeunesses musicales d’Allemagne” al Concorso per trio “Geraldine Whittaker” e il premio della SUISA Foundation al Concorso Internazionale di musica del Lyceum Club. Infine, durante il loro lavoro, hanno ricevuto preziosi consigli da musicisti come Vincent Coq (Trio Wanderer), Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet), the Casals Quartet, Gyula Stuller, Guido Schiefen, Ricardo Castro e Laurent Gendre.

Programma

da Trio n. 3 in fa minore op. 65, B 130

21’

F. Mendelssohn - Bartholdy da Trio n. 1 in re minore op. 49 Molto allegro agitato

9’



SEMIFINALE J. Brahms

Allegro ma non troppo Poco adagio

Trio in do minore op. 101

23’

FINALE F. J. Haydn

Trio in fa diesis minore Hob. XV n. 26

17’

S. Breguet

Trio «les mondes imaginaires» (2010)

22’

D. Šostakovič

Trio n. 2 in mi minore op. 67

25’

PREMIO DEL PUBBLICO D. Šostakovič

da Trio n. 2 in mi minore op. 67

15’





27’30’’

Etienne Murith, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Curriculum

PRIMA PROVA A. Dvořák

Programma

PRIMA PROVA K. Karayev

Filipe Johnson, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Allegro energico Presto non assai Andante grazioso Finale. Allegro molto



Allegro Adagio Tempo di menuet



versatile mélancolique rusé



Andante Allegro con brio Largo Allegretto



Largo Allegretto



51

GRAND PRIX

GUIGNARD - TONG DUO

Componenti

Componenti

clarinetto, pianoforte nazionalità: Ucraina

violoncello, pianoforte nazionalità: Svizzera / Malesia

Anton Shaposhnik, nazionalità luogo di nascita data di nascita

clarinetto (responsabile della formazione) Ucraina Niva Trudova (Ucraina) 13/10/1992

Arthur Guignard, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello (responsabile della formazione) Svizzera Ginevra (Svizzera) 01/12/1979

Natalia Shaposhnik, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Ucraina Grozny (Russia) 02/10/1991

Roh Fei Tong, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Malesia Negeri Sembilan (Malesia) 15/03/1983

Curriculum

Curriculum

Il gruppo da camera formato da Anton e Natalia Shaposhnik si è formato nel 2010. I membri dell’ensemble hanno preso parte a vari concerti e masterclasses in Ucraina e in tutta Europa. Hanno vinto, nell’anno 2012, il III Concorso Internazionale “Gaidamovich” (Russia).

Il giovane Guignard - Tong Duo si è costituito due anni or sono mentre Roh Fei Tong stave completando il suo Master con Jean-Jacques Balet presso la Suola di Musica di Ginevra. In questi due anni hanno approfondito un vasto repertorio dal barocco alla musica contemporanea. Nel 2011 il duo ha vinto il I premio assoluto al Concorso Europeo di Moncalieri in Italia. Poi, nel 2012, hanno vinto il I premio al Concorso “Don Vincenzo Vitti” di Castellana Grotte. Grazie a questi risultati sono stati invitati per una serie di recitals in Italia, ma si sono già esibiti in Malesia a Kuala Lumpur, e a Ginevra. Recentemente il Duo ha avuto la possibilità di suonare con Menahem Pressler (Beaux-Arts Trio), che ha apprezzato molto la qualità dell’ensemble. Attualmente studiano principalmente con Jean-Jacques Balet (docente di pianoforte all’HEM di Ginevra) e occasionalmente con Gabor Takacs (docente di quartetto presso lo stesso Istituto).

Programma

PRIMA PROVA

C. M. von Weber

Gran Duo concertante op. 48



SEMIFINALE

J. Brahms

Sonata in fa minore op. 120 n. 1





FINALE

Allegro appassionato Andante, un poco Adagio Allegretto grazioso Vivace

20’

25’

F. A. Hoffmeister

Sonata in mi bemolle maggiore

12’

C. Saint - Saëns

Sonata in mi bemolle maggiore op. 167

20’



Allegro Rondo. Allegro



Allegretto Allegro animato Lento Molto allegro



Allegro tristamente Romanza Allegro con fuoco

F. Poulenc

Sonata in do maggiore



PREMIO DEL PUBBLICO

F. Poulenc

52

Allegro con fuoco Andante con moto Rondo. Allegro

Sonata in do maggiore



Allegro tristamente Romanza Allegro con fuoco

15’

15’

Programma

PRIMA PROVA C. Debussy

Sonata in re minore

12’

D. Šostakovič

da Sonata in re minore op. 40

12’

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99

27’

FINALE R. Schumann S. Rachmaninov

Adagio e Allegro in mi bemolle maggiore op. 70 Sonata in sol minore op. 19

10’ 37’

O. Messiaen

Louange à l’Eternité de Jesus Christ

10’

PREMIO DEL PUBBLICO J. Brahms

da Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99

15’



Prologue Sérénade Finale



Largo Allegro







Allegro vivace Adagio affettuoso Allegro passionato Allegro molto

Lento - Allegro moderato Allegro scherzando Andante Allegro mosso

Allegro vivace Adagio affettuoso

53

HINDEMITH DUO

HUNTER - KOPJOVA DUO

Componenti

Componenti

viola, pianoforte nazionalità: Germania / Bulgaria

Maren Rothfritz, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello, pianoforte nazionalità: Gran Bretagna / Lituania

Vashti Mimosa Hunter, violoncello nazionalità Gran Bretagna luogo di nascita Londra (Gran Bretagna) data di nascita 23/01/1986

viola (responsabile della formazione) Germania Paderborn (Germania) 09/12/1989

Alina Komitova- Shalamova, pianoforte nazionalità Bulgaria luogo di nascita Rousse (Bulgaria) data di nascita 02/08/1986

Veronika Kopjova, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Curriculum

Maren Rothfritz ha iniziato lo studio del violino a 4 anni e a 16, prima di lasciare il liceo, ha iniziato a frequentare, come giovane studente, la classe di U.-A. Mathé presso la Hochschule Detmold. L’anno dopo è anche entrata a far parte della classe di viola di D. Poppen ed è diventa membro del Centro per Giovani Musicisti di grande talento di Detmold (DHZ). Dal 2011 è stata ammessa alla Scuola Superiore di Musica “Reina Sofia” a Madrid. Nello stesso anno ha vinto, come membro del Alderamin String Quartet, il premio per miglior quartetto d’archi nel dipartimento di musica da camera. Ha partecipato a numerose masterclasses tenute da Schiff, Pressler, Riebl, Rados, Schlichtig e Imai. Si è esibita in tutti i campi della musica classica: con varie orchestre, in diverse formazioni cameristiche e come solista con la viola, il violino e il violino barocco. Alina Shalamova ha iniziato la sua formazione musicale all’età di 5 anni con Gerginova. Nel 2007 si è laureata presso l’Accademia Nazionale di Musica Pancho Vladiguerov di Sofia, nella classe di M. Mollova. Nel 2011 ha proseguito gli studi nel Dipartimento “Gruppi con pianoforte” all’Istituto Internazionale di Musica da Camera di Madrid, sotto la guida di R. Gothóni, Capo del Dipartimento. Dall’anno 2012-2013, è pianista accompagnatrice della Cattedra di Viola Fundación BBVA alla Scuola Superiore di Musica “Reina Sofia” di Madrid, con la Docente Titolare, D. Poppen. È stata premiata in molti concorsi come “Young musical Talents” di Sofia, “Pancho Vladigerov” di Schumen (Bulgaria), “Jeunnesses Musicales” di Bucarest e International “Zeiler”. Come solista si è esibita in vari Paesi tra cui Bulgaria, Repubblica Ceca, Italia, Russia, Spagna e Austria. Programma

Curriculum

Vashti Hunter e Veronika Kopjova hanno iniziato a suonare insieme nel 2010, dopo l’incontro avvenuto presso la Hochschule für Musik und Theater di Hannover, dove stavano frequentando entrambe il corso per solisti. Si sono esibite a Colonia, Marktoberdorf, Hannover, Burgh House a Londra, Eastbourne Concert Hall (Gran Bretagna), Amsterdam (nell’ambito della Biennale di Violoncello 2008), Aurora Chamber Music Festival in Svezia e National House di Vinohrady a Praga. Individualmente, sono state premiate in concorsi internazionali come Concorso di Violoncello “Prague Spring”, Concorso di Musica da Camera Haydn (Vienna), Concorso di Musica da Camera Joachim (Weimar), Concorso Pianistico M. K. Ciurlionis (Vilnius) e Concorso Pianistico Bechstein (Hannover). In formazione cameristica hanno avuto l’opportunità di lavorare con Hatto Beyerle, Alexander Rudin, Jean-Guihen Queyras, Torleif Thedeen, Raphael Wallfisch, Susan Tomes, Richard Lester, Marcin Sieniawski (Szymanowski Quartet), Markus Groh, Ewa Kupiec e Leonid Gorokhov.

Programma

PRIMA PROVA L. van Beethoven

Sette variazioni su Bei Männern, welche Liebe fühlen dal Flauto magico di Mozart in mi bemolle maggiore WoO 46

PRIMA PROVA P. Hindemith

Sonata in fa maggiore op. 11 n. 4

17’

V. Borisovsky

da 4 Pezzi da Romeo e Giulietta (S. Prokof’ev)

10’



25’

SEMIFINALE J. Brahms



Fantasia Tema con variazioni Finale con variazioni



Balcony scene Dance of the Knights

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata in fa minore op. 120 n. 1



FINALE R. Clarke

Allegro appassionato Andante, un poco Adagio Allegretto grazioso Vivace

Sonata



Impetuoso Vivace Adagio



Nicht schnell Lebhaft Rasch Langsam, mit melancholischem Ausdruck



Sehr lebhaft. Markiert und kraftvoll Sehr langsame Viertel Finale. Lebhafte Viertel

R. Schumann

54

pianoforte (responsabile della formazione) Lituania Kaunas (Lituania) 20/09/1984

Märchenbilder op. 113

24’

7’

Sonata op. 25 n. 4

15’

PREMIO DEL PUBBLICO R. Clarke

da Sonata

15’

Impetuoso Vivace

Sonata in re minore op. 40 Allegro non troppo Allegro Largo Allegro

10’

23’

Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99

28’

FINALE L. van Beethoven

Sonata in la maggiore op. 69

25’

C. Debussy

Sonata in re minore

11’

A. Schnittke

Sonata

17’





P. Hindemith



D. Šostakovič

Allegro vivace Adagio affettuoso Allegro passionato Allegro molto



Allegro ma non tanto Scherzo. Allegro molto Adagio cantabile – Allegro vivace



Prologue Sérénade Finale



Largo Presto Largo

PREMIO DEL PUBBLICO

non pervenuto

55

JURCZAK – FLIS DUO

KOCIUBAN - MOTYCZYŃSKI DUO

Componenti

Componenti

violino, pianoforte nazionalità: Polonia

violino, pianoforte nazionalità: Polonia

Martyna Jurczak, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino (responsabile della formazione) Polonia Konin (Polonia) 15/08/1991

Błazej Kociuban, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Polonia Krakow (Polonia) 08/03/1990

Tomasz Flis, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Polonia Szczecinek (Polonia) 09/11/1989

Pawel Motyczyński, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Polonia Glubczyce (Polonia) 15/01/1989

Curriculum

Curriculum

Martyna Jurczak ha iniziato gli studi musicali a 8 anni. Ha frequentato la Scuola Primaria di Stato Paderewski a Konin. Ha proseguito gli studi alla Scuola Secondaria H. Wieniawski di Poznan nella classe di B. Bryla. In seguito è entrata nella classe di violino di J. Kaliszewska all’Accademia di Musica Nowowiejski di Bydgoszcz, dove si è laureata (con lode) in Musica Strumentale nel 2012. Martyna sta continuando i suoi studi per ottenere il master di Musica alla Facoltà di Musica Strumentale presso la Bydgoszcz Academy. Partecipa regolarmente a corsi di perfezionamento di musica strumentale a Lancut, Zagan e Zakopane. Rivolge anche il suo interesse alla musica da camera e orchestrale. Tra i suoi più grandi successi si annoverano: I Concorso Nazionale per Duo a Varsavia (finalista, 2012), Concorso Nazionale E. Uminska a Poznan (semifinalista, 2010), Recital nell’ambito della 23° edizione delle Masterclass estive di Zagan (premio di secondo grado, 2010), Concorso Internazionale H. W. Ernst e K. Szymanowski a Wroclaw (II premio, 2007), Concorso Nazionale The Young Paganini a Legnica (menzione d’onore 2007). Tomasz Flis ha frequentato la Scuola Statale Primaria Oskar Kolberg a Szczecinek, dove ha imparato le basi del pianoforte. Ha continuato la sua formazione alla Scuola Secondaria di Musica Szymanowski di Torun nella classe di pianoforte (M. Mus) di M. Stopinska. Ha poi studiato nella classe di W. Ronowska all’Accademia di Musica Feliks Nowowiejski di Bydgoszcz. È stato premiato con il grado di Bachelor di Musica nel 2011. Sta proseguendo gli studi pianistici per il Master di Musica anche nella classe della Prof. K. Popowa-Zydron presso la Bydgoszcz Academy. Tomasz ha partecipato a molte masterclasses con diversi pianisti come Thai Son, Voskresensky e Nosowska. Come solista si è esibito due volte con la Torun Symphony Orchestra. Ha anche suonato in varie formazioni cameristiche. È stato finalista al Concorso Nazionale per Duo di Varsavia (2012).

Paweł Motyczyński è studente dell’Accademia di Musica di Cracovia nella classe di M. Herbowski, Ph.D. Ha seguito masterclasses con musicisti come Perry, Jasiński e Giusiano. Ha dato concerti presso “Atma” villa (Museo Szymanowski) a Zakopane, Castello Reale di Varsavia, Castello di Pszczyna, Castello Wawel di Cracovia e Krakow Philharmonic, e all’estero (Austria, Germania, Ungheria, Ucraina e Finlandia). Nel 2010-2011 ha partecipato al programma europeo “Piano: Reflection of the European Culture”, nelle sessioni in Austria, Francia, Macedonia, Moldavia e Polonia. È laureato al “Young Scene”, al 43° Polish Piano Festival di Słupsk (2009), vincitore al II Chopin Halina & Ludwik Senfański Piano Tournament di Cracovia (2010), IV Premio al 43° Concorso Chopin organizzato dallo Chopin Institute (2011) e Premio Speciale per la miglior esecuzione di un brano di Szymanowski all’VIII Concorso Internazionale per Giovani Pianisti “Arthur Rubinstein in Memoriam” di Bydgoszcz (2009).

Programma

Programma

PRIMA PROVA F. Poulenc

Sonata op. 119



Allegro con fuoco Intermezzo Presto tragico

18’

PRIMA PROVA S. Prokof’ev Sonata n. 1 in fa minore op. 80 Andante

30’

K. Szymanowski

Nocturne et Tarentelle op. 28

11’

SEMIFINALE R. Schumann



Sonata n. 2 in re minore op. 121

30’

SEMIFINALE R. Schumann

Sonata n. 2 in re minore op. 121

30’

FINALE B. Britten

Suite op. 6

17’

FINALE C. Franck

Sonata in la maggiore

30’

A. Schnittke

Sonata n. 1

20’

PREMIO DEL PUBBLICO C. Franck

dalla Sonata in la maggiore

15’



Ziemlich langsam Sehr lebhaft Leise, einfach Bewegt



Introduction. March Moto perpetuo Berceuse Valse



Allegro Adagio molto espressivo Allegretto con variazioni



Moderato Scherzo - Presto Andante Allegro con brio

L. van Beethoven

S. Prokof’ev

56

Błazej Kociuban ha iniziato a suonare a 5 anni. Dal 2001 al 2008 è stato seguito da W. Kwasny. Dal 2008 studia con P. Tarcholik e, dal 2010, anche con Z. Bron. Ha lavorato inoltre con pedagogi come Zhislin, Monighetti, Marquez, Kaliszewska, Baranowski, Paleczny, Gabetta. Błazej è vincitore di primi premi e premi speciali in concorsi nazionali e internazionali tra cui: VII Concorso di Musica del XX e XXI Secolo a Varsavia (2007), III Concorso di Violino I. Dubiskia a Lodz (2006), V Concorso di Violino A. Januszajtis di Gdansk (2003). Ha vinto inoltre altri premi: III Premio all’International Violin Morningside Music Bridge Competition di Calgary, Canada (2007), II Premio al I Concorso Wronski di Tomaszow Mazowiecki, Polonia (2006). È anche vincitore di prestigiose borse di studio (Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale di Polonia, Presidente della Polonia). Ha tenuto concerti in Polonia, Germania, Italia, Svizzera, Slovenia, Ungheria e Albania. Si è spesso esibito sia come solista che con orchestre come la Philharmonic di Cracovia e la National Symphony della Radio Polacca.

PREMIO DEL PUBBLICO K. Szymanowski

Sonata in la maggiore op. 30 n. 1

Sonata n. 2 in re maggiore op. 94

Nocturne et Tarentelle op. 28

22’

23’

11’



Allegro brusco Andante Allegrissimo

Ziemlich langsam Sehr lebhaft Leise, einfach Bewegt



Allegretto ben moderato Allegro Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso



Andante Allegretto Largo Allegretto scherzando



Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso

57

KRASNOVID - SOUZA DUO

LA VITA DUO

Componenti

Componenti

violoncello, pianoforte nazionalità: Russia / Brasile

Nadejda Krasnovid, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino, pianoforte nazionalità: Corea

violoncello Russia Voronezh (Russia) 12/01/1985

Rafael Costa de Souza, pianoforte (responsabile della formazione) nazionalità Brasile luogo di nascita Porto Alegre (Brazil) data di nascita 09/02/1983

Nadejda Krasnovid ha iniziato lo studio del violoncello a 5 anni alla Scuola di Voronezh con T. Tumayeva. Nel 2000 ha proseguito gli studi alla Scuola Carl Maria von Weber di Dresden nella classe di G. Altmann. Nel 2003 ha iniziato a studiare all’Università di Dresden con Ulf Prelle e poi con K. Heidrich. Nel 2009 è entrata a far parte del programma di master dell’Università di Stoccarda con C. Brotbek. Ha partecipato a molte masterclasses in Germania. Ha studiato, tra gli altri, con i maestri Maintz (Kronberg Academy), Geringas, de Saram e Fels (Arditti Quartet). Ha vinto molti premi come il II premio al Concorso “Jugend Musiziert” (Germania) e una borsa di studio come premio al 44° Festival Internazionale di Musica Contemporanea Darmstadt. È stata finalista del Concorso per violoncello Dominick. Dal 2011 sta seguendo il programma del master di musica da camera a Stoccarda nella classe di Stephan Forck (Quartetto Vogler) e dal 2012 nella classe di Claudio Bohórquez. Rafael Costa de Souza ha studiato, dal 2001 al 2005, all’Università di Porto Alegre (UFRGS) nella classe di Ney Fialkow. Ha partecipato a molti festivals e ha ottenuto due volte la borsa di studio dal Campos do Jordao Winter Music Festival (San Paolo). Ha lavorato, tra gli altri, con Ricardo Castro e Sonia Rubinsky. Ha vinto premi in molti concorsi tra cui XIII Arnaldo Estrella (Brasile - 2004), Concorso della Symphonic Orchestra di Porto Alegre (2006) e XIV Concorso Maria Campina (Portogallo – 2008). Nel 2006 si è esibito come solista con la Symphonic Orchestra di Porto Alegre. Dal 2006 al 2009 ha studiato all’Accademia Liszt di Weimar nella classe di P. Waas. In questo periodo ha partecipato a molti corsi di perfezionamento con professori come Rados, Nagy, Scheja e Zilberstein. Dal 2009 al 2011 è stato studente nel programma di master dell’Accademia di Stoccarda nella classe di K. Gerstein. Dal 2001 è stato anche studente nel programma di master di musica da camera nella classe di Péter Nagy. Programma

Sonata in re minore



Prologue Sérénade Finale



Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch, mit Feuer

R. Schumann

SEMIFINALE J. Brahms

Phantasiestücke op. 73

Sonata n. 1 in mi minore op. 38



58

Allegro non troppo Allegretto quasi minuetto Allegro

12’

11’

26’

FINALE L. van Beethoven

Sonata in sol minore op. 5 n. 2

21’40’’

L. Janácek

Pohádka

11’

F. Mendelssohn – Bartholdy

Sonata n. 2 in re maggiore op. 58

26’



Adagio sostenuto e espressivo Allegro molto, più tosto presto Rondò. Allegro



Con moto Con moto Allegro



Allegro assai vivace Allegretto scherzando Adagio Molto allegro e vivace

PREMIO DEL PUBBLICO R. Schumann

violino (responsabile della formazione) Corea Seoul (Corea) 27/08/1991

Min Young Kang, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Corea Busan (Corea) 21/10/1984

Curriculum

Curriculum

PRIMA PROVA C. Debussy

Jae Ook Lee, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Phantasiestücke op. 73



Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch, mit Feuer

11’

Jae Ook Lee ha vinto il premio speciale al Concorso Yehudi Menuhin. Ha suonato in varie sale tra cui Alice Tully al Lincoln Center e Merkin Concert negli USA, Kumho Art e Youngsan Art in Corea. Si è esibito come solista con le orchestre Seoul Youth Philharmonic, Juilliard, The Great Mountain, New Jersey Philharmonic e Symphony, Joy of Strings e Suwon Philharmonic. Ha vinto il I premio al Concorso Strad, il II al The Music Journal, il I al Kookmin Daily Newspaper&Hansei University, il I al Elwha & Kyunghyang di Seoul. Si è esibito al Festival di Verbier e al Great Mountain Music Festival. Ha iniziato a studiare violino a 5 anni ed è entrato a 12 nella divisione pre-college della Juilliard sotto la guida di G. Dicterow. Attualmente studia con Kyung Wha Chung alla Juilliard School con una borsa di studio della Naumberg. Minyoung Kang è attiva come pianista solista, camerista e pianista collaboratrice. Si è esibita in importanti sale come Weill Hall della Carnegie (USA), Château de Fontainebleau (Francia), Sejong Theater, Sejong Chamber hall e Kumho recital hall (Corea). Vincitrice del II premio al Concorso per Duo Balsam, ha ricevuto riconoscimenti tra cui Premio Speciale del Direttore e Premio di Musica da Camera dalla Scuola d’Arte Americana di Fontainbleau, borse di studio Renee and Richard Hawley e MSM President Award. Ha collaborato con Mann, Geber, Chesis, Kay, Taylor, Stegenga e Lunt. È stata pianista collaboratrice al Fontainebleau Music Festival e all’Accademia di Musica dell’Ovest per due anni. Sta facendo il dottorato in Arte e Accompagnamento con una borsa di studio completa alla Manhattan School of Music, sotto la guida di H. Rhee. Programma

PRIMA PROVA W. A. Mozart

Sonata in do maggiore K. 296

R. Schumann

Sonata n. 1 in la minore op. 105



Allegro vivace Andante sostenuto Rondo. Allegro

Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft

Durata totale: 35’

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 1 in sol maggiore op. 78

FINALE L. van Beethoven

Sonata in do minore op. 30 n. 2

A. Webern

Vier Stücke für Geige und Klavier op. 7

S. Prokof’ev

Sonata n. 1 in fa minore op. 80



Vivace ma non troppo Adagio Allegro molto moderato



Allegro con brio Adagio cantabile Scherzo. Allegro Finale. Allegro



Sehr langsam Rasch Sehr langsam Bewegt

Andante Allegro brusco Andante Allegrissimo

PREMIO DEL PUBBLICO R. Schumann

Durata totale: 60’

Sonata n. 1 in la minore op. 105



Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft

26’20’’

15’

59

LAVROV - BARANOVA DUO

LEIJALA - JÄMSÄ DUO

Componenti

Componenti

violino, pianoforte nazionalità: Russia

violoncello, pianoforte nazionalità: Finlandia

Stepan Lavrov, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Russia Leningrado (Russia) 18/05/1987

Liina Leijala, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Finlandia Keuruu (Finlandia) 07/03/1984

Maria Baranova, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Russia Leningrado (Russia) 24/10/1988

Pauli Jämsä, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Finlandia Ylojarvi (Finlandia) 19/04/1988

Curriculum

Stepan Lavrov ha iniziato a suonare a 5 anni. Durante i suoi studi a Londra si è esibito da solo e in formazioni cameristiche presso la Wigmore Hall, Queen Elisabeth Hall, Purcell Room, St. John’s Smith Square, Cadogan Hall, Duke’s Hall, Amaryllis Fleming Concert Hall e Joseph Joachim Konzertsaal (UDK, Berlino). È stato membro della Gustav Mahler Youth Orchestra dove ha lavorato con M.-W. Chung e P. Jordan; si è esibito sotto la direzione di Maazel, Salonen, Norrington e Nikolitch. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Hattori Foundation Award (2010-11) e dal Musicians Benevolent Fund Awards (2009-2011); ha vinto il Concorso Violinistico del Royal College of Music (Londra, 2009), il III premio all’XI Concorso Ibolka-Gyafras-Stiftung in duo con Maria Baranova (Berlino, 2011). Stepan e Maria hanno tenuto concerti a Berlino, Londra, Losanna, San Pietroburgo e Oslo. Entrambi hanno iniziato gli studi alla Scuola Speciale di Musica del Liceo di San Pietroburgo con i Maestri Z. Zuker e V. Dobrynina. Maria ha proseguito gli studi con I. Lebedev al Conservatorio di San Pietroburgo, ottenendo il Diploma nel 2012, e dal 2010 ha frequentato il Conservatorio di Losanna (HEMU) con M. Pantillon e C. Favre, P. Amoyal e B. Canino. Stepan si è trasferito a Londra nel 2003 per studiare alla Purcell School of Music con M. Rakowski e successivamente ha ottenuto i gradi di BMus e MMus al Royal College of Music sempre sotto la guida di M. Rakowski e J. Repko. Attualmente studia alla Hochschule di Berlino con K. Blacher. Suona un violino italiano offerto da Cornelis t Hooft e un arco inglese Bernard Tunnicliffe concesso da I. Stoutzker. Maria Baranova ha iniziato a suonare a 5 anni. A 10 ha iniziato a suonare in duo con suo fratello A. Baranov (I Premio al Queen Elisabeth Competition 2012). Insieme a lui ha vinto il Concorso All Russian Mazur (San Pietroburgo, 1999), il Concorso Internazionale per Duo di Katrineholm, 2010, e si è esibita per la Radio Nazionale Svizzera. Ha tenuto concerti in Russia, Germania, Regno Unito, Francia, Monaco e Svizzera, come solista e camerista. È stata riconosciuta come membro di “Miglior Duo” all’Accademia di Losanna (2010) e come “Miglior pianista accompagnatore” al Concorso Internazionale Baltic Stars di San Pietroburgo (2000); è stata laureata del Concorso Internazionale M. Yudina (Russia 2004).

Curriculum

Il Leijala - Jämsä Duo si è formato nel 2011 a Vienna, dove Liina Leijala e Pauli Jämsä stavano studiando musica da camera all’Università di musica ed arte. Hanno ricevuto gli insegnamenti, tra gli altri, da Peter Schuhmayer, Avedis Kouyoumdjian e Johannes Meissl. I loro precedenti studi individuali hanno avuto luogo alla Sibelius Academy (Helsinki) e alla Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid). Il duo si è esibito in tutta l’Austria e la Finlandia. Nel settembre 2012 hanno anche fatto una tournée negli Stati Uniti. Futuri impegni includeranno concerti in Croazia, Inghilterra e al Musikverein di Vienna.

Programma

PRIMA PROVA

S. Rachmaninov

SEMIFINALE

J. Brahms

Programma

PRIMA PROVA S. Prokof’ev

Sonata n. 2 in re maggiore op. 94



SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 3 in re minore op. 108



Allegro alla breve Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

23’

24’

Subito per violino e pianoforte Sonata in la maggiore K. 526

5’ 23’

L. van Beethoven

Sonata in do minore op. 30 n. 2

27’



PREMIO DEL PUBBLICO S. Prokof’ev

Allegro molto Andante Presto

Allegro con brio Adagio cantabile Scherzo. Allegro Finale. Allegro

da Sonata n. 2 in re maggiore op. 94



Andante Allegro con brio

34’

Sonata n. 1 in mi minore op. 38

26’





Lento - Allegro moderato Allegro scherzando Andante Allegro mosso

Allegro non troppo Allegretto quasi minuetto Allegro

FINALE

FINALE W. Lutosławski W. A. Mozart



60

Moderato Scherzo – Presto Andante Allegro con brio

Sonata in sol minore op. 19



Z. Kodály da Sonata op. 4 Fantasia – Allegro di molto

Sonata in re maggiore op. 102 n. 2

20’

B. Papandopulo

Rapsodia concertante

14’

S. Prokof’ev

Sonata in do maggiore op. 119

25’

S. Rachmaninov da Sonata in sol minore op. 19 Andante

15’



Allegro con brio Adagio con molto sentimento d’affetto Allegro – Allegro fugato



Introduzione Arioso Danza



Andante grave Moderato Allegro ma non troppo

PREMIO DEL PUBBLICO

15’

8’

L. van Beethoven



Allegro mosso

61

LENA - ALBERTINA DUO

LES AMIS TRIO

violoncello, pianoforte nazionalità: Corea

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Giappone / Italia

Componenti

Componenti

Lena Sojin Park, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Corea Seoul (Corea) 30/03/1989

Albertina Eunju Song, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Corea Seoul (Corea) 03/02/1984

Curriculum

Lena Sojin Park inizia a suonare violoncello a 11 anni. Nel 2000 entra al Conservatorio Reale in Canada. Riceve una borsa di studio dall’Università della California. Nel 2002 è ammessa alla Sscuola Yewon (prima della classe). Vince il I premio al Korean Young Chamber Music Competition. Viene ammessa alla Scuola d’Arte di Seoul e vince il I premio al Baroque Korea Competition. Nel 2006 riceve il premio “Espoir” al Concorso di Osaka in Giappone. Si è laureate presso la Seoul Arts High School nel 2008 e ha proseguito all’Università di Stuttgart con J.-G. Queyras e ora con C. Brotbek. Nel 2009 è stata invitata a suonare al Latvia Chamber Music Festival. Dal 2002 ha suonato con numerose orchestre come la Rumania Radio Chamber Orchestra. Si è esibita in molti recital da solista e camerista. Suoi insegnanti sono stati Vogler Quartett, Boettcher, Christ, Henkel, Flaksman, Schmitt, Wiek, Ishay, Rieger, Ratusinsky, Brunner, Widmann, Spangenberg, von der Goltz. Albertina Eunju Song inizia a suonare pianoforte a 5 anni. Ha vinto il I premio al Concorso Chun-chu in Corea. Nel 1997 è stata accettata alla Scuola Yewon. Dopo essersi laureata, si è perfezionata alla Artistic High School di Seoul. Dal 2003 al 2007, con una borsa di studio della Yonsei University, ha studiato nella classe di Younglan Han, dove si è laureate con lode. In quel periodo, ha ottenuto successi in vari concorsi tra cui il Chopin in Corea. Ha tenuto un concerto su invito del rinomato giornale coreano “Cho-Sun” alla Sejong Hall di Seoul. Nel 2004 ha ricevuto il diploma di master sotto la direzione di Bernd Götzke all’Accademia di Hannover. Dal 2008 ha studiato all’Università nella classe di Andrzej Ratusinski. Inoltre ha frequentato masterclasses con Kammerling, Mikowsky, Rigutto. Ha vinto numerosi premi a concorsi internazionali: I premio al Concorso Internazionale J. B. Cramer in Germania (2009), I premio al Lia Tortora in Italia (2010), I premio al Lions Club Stuttgart-Schlossgarten (2011), III premio, premio del pubblico e premio speciale per la migliore interpretazione di Debussy al “Mayenne” in Francia (2012). Si è esibita al programma culturale “ARTE” in Corea e in molti concerti (Rotary Club, Latina Piano Festival di Roma e Mozart Society Stuttgart). Nel 2012 ha suonato il Concerto in mi minore di Chopin con la University Symphony Orchestra dell’Accademia “Carl Maria von Weber” di Dresden e Solisti della Staatskapelle di Dresden. Programma

PRIMA PROVA D. Šostakovič

Sonata in re minore op. 40



SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 1 in mi minore op. 38



FINALE L. van Beethoven

62

25’

Allegro non troppo Allegro Largo Allegro

23’

Allegro non troppo Allegretto quasi minuetto Allegro

Sonata in la maggiore op. 69



Allegro ma non tanto Scherzo. Allegro molto Adagio cantabile – Allegro vivace



Allegro Largo Allegro comodo



27’

B. Martinů

Sonata n. 2 H. 286

25’

PREMIO DEL PUBBLICO D. Šostakovič

da Sonata in re minore op. 40

15’



Allegro non troppo Allegro

Azusa Onishi, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Giappone Kanagawa (Giappone) 16/01/1986

Gianluca Pirisi, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Italia Terni (Italia) 16/10/1989

Leone Keith Tuccinardi, luogo di nascita data di nascita nazionalità

pianoforte (responsabile della formazione) Italia Fondi (Italia) 23/08/1982

Curriculum

Il Les Amis Trio composto da Azusa Onishi (violino), Gianluca Pirisi (violoncello) e Leone Keith Tuccinardi (pianoforte) si costituisce nel gennaio 2011 sotto la guida dei maestri Francesco ed Angelo Pepicelli. Nell’estate 2011 partecipa a Sermoneta, al Corso Internazionale di perfezionamento del M° Rocco Filippini. Il trio si è già esibito nelle città di Perugia, Castel Rigone, Piombino, Piediluco, Bologna e Terni. Hanno vinto il I premio ai concorsi “G. Rospigliosi”, “Premio Crescendo” di Firenze e al Concorso Internazionale “Città di Padova”. Attualmente studiano all’Accademia di Fiesole con il Trio di Parma.

Programma

PRIMA PROVA L. van Beethoven

Trio in do minore op. 1 n. 3

29’10’’

SEMIFINALE J. Brahms

Trio in si maggiore op. 8

34’10’’

FINALE F. Mendelssohn - Bartholdy

Trio in do minore op. 66

28’10’’

D. Šostakovič

Trio n. 2 in mi minore op. 67

28’

da Trio n. 2 in mi minore op. 67

11’





Allegro con brio Andante cantabile con variazioni Menuetto. Quasi allegro Finale. Prestissimo

Allegro con brio Scherzo. Allegro molto Adagio Allegro



Allegro energico e con fuoco Andante espressivo Scherzo: Molto Allegro quasi presto Finale: Allegro appassionato



Andante Allegro con brio Largo Allegretto

PREMIO DEL PUBBLICO

D. Šostakovič



Allegretto

63

LES FLEURS DUO

LOCATTO- FENOGLIO DELORENZI TRIO

viola, pianoforte nazionalità: Francia / Cina

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Italia

Componenti

Componenti

Benjamin Beck, nazionalità luogo di nascita data di nascita

viola Francia Neuilly – sur - Seine (Francia) 02/05/1990

Han - Wen Yu, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Cina Taiwan (Cina) 26/12/1985

Curriculum

Benjamin Beck ha iniziato a studiare la viola a 7 anni. È stato ammesso al Conservatorio di Parigi nella classe di J. Sulem, dove ha ottenuto il Master nel 2012. Studia al Conservatorio del New England con Katz e Kashkashian. Alla prima partecipazione a un Concorso Internazionale (Llanès, Spagna) nel 2006 ha vinto il I premio e il premio speciale. Ha ricevuto vari premi in concorsi tra cui Epernay, Kichompré, Forbesfest in Scozia e Beethoven Hradec in Repubblica Ceca. Ha seguito, oltre a quello di viola, corsi di armonia, musica antica, arrangiamento e analisi al Conservatorio di Parigi. Nel 2010 ha ottenuto il Bachelor in Musicologia all’Università Sorbona. Si è esibito in varie sale da concerto in Francia, Spagna, Belgio, Germania e Ucraina, come solista (Salle Cortot e Church of Gérardmer), in concerti di musica da camera (Salle Pleyel, Parigi e Victoria Hall, Ginevra), con il suo quartetto (Grande Galleria del Re, Bruxelles e Grande Salone dell’Hôtel des Invalides, Parigi) e con grandi interpreti come Ozawa, Roussev e Garlitsky. Ha preso parte a festivals come Festival delle Asturie, Musica Strasbourg e Accademia Musicale Internazionale, Svizzera. Benjamin suona una viola costruita per lui da J. Seyral.

Han - Wen Yu ha ricevuto una borsa di studio dalla prestigiosa Accademia di Musica dell’Ovest (USA). Nel 2012 ha vinto il II premio al XXII Concorso per Giovani Musicisti “Città di Barletta”, in duo con la flautista A. Mielke. La sua collaborazione con il violoncellista T. Oberbillig è stata definita da Heute in der Konzer Zeitung una “fantastica interpretazione”. Ha suonato negli Stati Uniti, Taiwan, Italia, Germania, Repubblica Ceca e Francia. Le sue collaborazioni con i violinisti Z. Jing e M. Kanagawa sono state trasmesse sulla Radio Nazionale nelle trasmissioni Performance Today e America’s Music Festivals. Ha avuto borse di studio nel 2010-2011 al Festival di Musica di Aspen; nel 2010 ha preso parte al SongFest. Ha vinto molti concorsi pianistici tra cui il Seidof e il Vienna Company. Ha ottenuto il Bachelor in pianoforte all’Università di Tunghai (Taiwan), dove si è laureata con distinzione, e il Master di Pianoforte Accompagnatore al Conservatorio del New England. Attualmente sta studiando per il Graduate Diploma con J. Feldman e C. Stowe al Conservatorio del New England. Collabora come pianista al MIT e al Festival Internazionale di Musica Foulger 2012. Programma

PRIMA PROVA P. Hindemith

Sonata in fa maggiore op. 11 n. 4



G. Enescu SEMIFINALE J. Brahms

10’

Sonata in fa minore op. 120 n. 1

23’

64

Allegro appassionato Andante, un poco Adagio Allegretto grazioso Vivace

Phantasiestücke op. 73



Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch, mit Feuer



Impetuoso Vivace Adagio

T. Takemitsu W. Bergsma R. Clarke

PREMIO DEL PUBBLICO G. Enescu

16’

Konzertstück



FINALE R. Schumann

Fantasia Tema con variazioni Finale con variazioni

A Bird Came Down the Walk Fantastic Variations on a Theme from Tristan and Isolde Sonata

Konzertstück

11’

7’ 12’ 25’

Giuseppe Locatto, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Italia Torino (Italia) 13/01/1989

Amedeo Fenoglio, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Italia Chieri (Italia) 06/12/1989

pianoforte (responsabile della formazione) Italia Moncalieri (Italia) 17/06/1984

Curriculum

Il Locatto - Fenoglio - Delorenzi Trio si è costituito nel dicembre 2011. Svolge regolare attività concertistica e nel luglio 2012 è stato selezionato per partecipare alla masterclass tenuta da Alexander Lonquich presso l’Accademia Chigiana di Siena. Nel novembre 2012 ha ottenuto il I premio assoluto per la Musica da Camera ai concorsi europei Città di Moncalieri e Città di Cortemilia e il II premio al Concorso “Pugnani” di Cumiana e “Marco Fiorindo” di Nichelino. Tutti i membri del trio hanno un’intensa attività concertistica sia solistica che cameristica e con orchestre. Seguono regolarmente masterclasses e corsi di perfezionamento con docenti di chiara fama. Partecipano a concorsi nazionali e internazionali sia come gruppo da camera che singolarmente.

Programma

PRIMA PROVA

L. van Beethoven

Trio in re maggiore op. 70 n. 1 (degli Spiriti)

25’

SEMIFINALE J. Brahms

Trio in do maggiore op. 87

30’

FINALE J. Brahms

Trio in si maggiore op. 8

35’

D. Šostakovič

Trio n. 2 in mi minore op. 67

25’

PREMIO DEL PUBBLICO J. Brahms da Trio in si maggiore op. 8 Allegro con brio

12’





Allegro vivace con brio Largo assai ed espressivo Presto - Finale

Allegro Andante con moto Scherzo. Presto Allegro giocoso



Allegro con brio Scherzo. Allegro molto Adagio Allegro



Andante Allegro con brio Largo Allegretto



10’

Giorgia Delorenzi, nazionalità luogo di nascita data di nascita



65

MESARTIM TRIO

NAZARIAN - KUKLIN DUO

Componenti

Componenti

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Bielorussia / Ucraina

viola, pianoforte nazionalità: Armenia / Russia

Anastasia Chabounia, violino (responsabile della formazione) nazionalità Bielorussia luogo di nascita Minsk (Bielorussia) data di nascita 29/08/1989 Uladzimir Sinkevich, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Bielorussia Minsk (Bielorussia) 19/04/1986

Olga Monakh, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Ucraina Kharkiv (Ucraina) 24/04/1982

Armen Nazarian, nazionalità luogo di nascita data di nascita

viola (responsabile della formazione) Armenia Hrazdan (Armenia) 06/09/1984

Nikita Kiklin, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Russia Chelyabinsk (Russia) 09/06/1986

Curriculum

Curriculum

I membri del Mesartim Trio si sono conosciuti durante gli studi all’Università d’Arte di Berlino e hanno iniziato a suonare insieme nel 2012.

Il Duo di Nikita Kuklin e Armen Nazarian è stato formato da questi due musicisti durante gli studi al Conservatorio Statale Čajkovskij di Mosca; entrambi i musicisti hanno frequentato la classe di musica da camera del prof. Sergei Voronov. Fin dai primissimi tempi in cui hanno suonato insieme è apparso chiaro che questo duo avrebbe avuto un grande futuro artistico; hanno attirato l’attenzione della Mosca Philharmonia, che ha offerto loro un ciclo di recitals con la Moscow State Philarmonica come solisti. I musicisti hanno proseguito gli studi come solisti, Nikita nella classe di Natalia Trull e Armen in quella di Yuri Bashmet. Nel tempo hanno migliorato le tecniche professionali, il buon gusto e uno speciale senso d’insieme, sviluppando in generale il loro livello artistico. Il loro repertorio

Olga Monakh ha studiato con Klaus Hellwig. Ha frequentato masterclasses internazionali tenute da S. Ioudenitch, E. Virsaladze e D. Bashkirov. Ha vinto numerosi premi in competizioni internazionali tra cui “Vianna da Motta” di Lisbona e “Concours Européen du Piano Vlado Perlemuter” in Francia. Anastasia Chabounia studia con il Prof. Bernhard Hartog ed è anche seguita dal famoso Prof. Roman Nodel. Ha vinto il Premio Speciale al Concorso Internazionale di Violino “Remember Enescu” a Sinaia (Romania) e numerosi premi in concorsi di musica da camera in Bielorussia.

comprende opere di tutte le epoche e generi della musica mondiale.

Uladzimir Sinkevich ha studiato con i Maestri Martin Löhr e Wolfgang Boettcher e ha preso parte a numerose masterclasses internazionali con artisti come B. Greenhouse, Yo-Yo Ma, F. Helmerson e D. Geringas. Ha vinto il I premio al Concorso Internazionale di Violoncello Isang Yun in Corea nel 2012. Dal 2011 detiene il ruolo di violoncello principale presso la Munich Radio Orchestra. Mr. Sinkevich suona un violoncello Giovanni Grancino affidatogli dalla “Deutsche Stiftung Musikleben”. I membri del trio hanno tenuto molti concerti in prestigiose sale come Concertgebouw di Amsterdam, Konzerthaus di Berlino, Tonhalle Düsseldorf, Teatro Sao Luiz a Lisbona e Teatro Bolshoi di Mosca. Si sono esibiti come solisti con numerose orchestre tedesche, ucraine e bielorusse in tutta Europa. Programma

Programma

PRIMA PROVA L. van Beethoven

PRIMA PROVA

Trio in re maggiore op. 70 n. 1 (degli Spiriti)



SEMIFINALE J. Brahms

Trio in si maggiore op. 8 (seconda versione)



FINALE F. Schubert

Allegro vivace con brio Largo assai ed espressivo Presto - Finale

Allegro con brio Scherzo. Allegro molto Adagio Allegro

Trio n. 1 in si bemolle maggiore op. 99, D. 898



Allegro moderato Andante un poco mosso Scherzo: Allegro Allegro vivace

D. Šostakovič Trio n. 2 in mi minore op. 67 Andante

66

23’

30’

Sonata “Retro” (1983)

16’

R. Schumann

Adagio e Allegro in mi bemolle maggiore op. 70

10’

Sonata in mi bemolle maggiore op. 120 n. 2

25’



SEMIFINALE

J. Brahms



40’

24’

Allegro con brio Largo Allegretto

PREMIO DEL PUBBLICO J. Brahms da Trio in si maggiore op. 8 (seconda versione) Allegro con brio

A. Harutyunyan

FINALE

Allegro amabile Allegro appassionato Andante con moto

M. Glinka

Sonata in re minore (Incompiuta)

D. Šostakovič

Sonata op. 147



Allegro Larghetto ma non troppo Adagio



Moderato Allegretto Adagio

PREMIO DEL PUBBLICO

A. Harutyunyan 11’

Allegro moderato Andante sostenuto Allegretto

da Sonata “Retro” (1983)



Andante sostenuto Allegretto





20’

35’

10’

67

NEMTSOV DUO

NESTEROVSKA - LEČIC DUO

Componenti

Componenti

violoncello, pianoforte nazionalità: Russia

violino, pianoforte nazionalità: Ucraina / Serbia

Mikhail Nemtsov, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello (responsabile della formazione) Russia Leningrado (Russia) 30/01/1988

Mariya Nesterovska, violino (responsabile della formazione) nazionalità Ucraina luogo di nascita Kiev (Ucraina) data di nascita 23/03/1981

Elena Nemtsova, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Russia Leningrado (Russia) 05/06/1986

Nenad Lečic, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Curriculum

Curriculum

Mikhail Nemtsov ha frequentato il Liceo Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo, Russia, dal 1995 al 2005. Successivamente si è trasferito alla Scuola di Musica Chethams di Manchester, Regno Unito, frequentandola per due anni. Dal 2007 al 2011 ha studiato al Royal Northern College of Music di Manchester, Regno Unito, dove ha ottenuto il grado Bmus Hons con Medaglia d’Oro; dal 2011 al 2013 ha tenuto il PG Diploma.

Fondato nel 2003, il Nesterovska - Lečic Duo si è già esibito in vari Stati in festivals importanti come Tangenten Stiftstams (Austria). Il Duo è risultato vincitore di concorsi cameristici internazionali come “Duchi d’Acquaviva, Atri”. Nel 2010 hanno registrato il loro primo album con brani di Skoryk, Schnittke e Franck. Il loro vasto repertorio include varie epoche dal Barocco al Contemporaneo.

Elena Nemtsova ha studiato al Liceo Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo, Russia, dal 1993 al 2004. Successivamente è stata ammessa al Conservatorio Rimsky-Korsakov della stessa città, dove ha studiato fino al 2009. Ha frequentato il Royal Northern College of Music di Manchester, ottenendo il grado di MMus con Distinzione nel 2010 e nel biennio successivo ha ricevuto il grado IAD in musica da camera. Hanno seguito masterclasses con importanti musicisti come Hatto Beyerle, Petr Pruase, Hannah Roberts, Levon Chilingerian, Ralph Kirshbaum, Karine Georgian, Gary Hoffman, David Waterman, Wen Sin Yang, Troels Svane, Francis Rados, Denis Varjon, Peter Donohue. Si sono esibiti in formazioni cameristiche con Gerhard Schulz, Alexandr Zemtsov, Maxim Rysanov, Predrag Katanic, Mi-Kyung Lee, Marko Ylönen, Razumovsky e Nash Ensembles. Si sono esibiti in recitals in importanti sale da concerto e festival musicali come Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Purcell Room, Southbank Centre-London, Bridgewater Hall, Oxford May Music, Lake District Summer Festival, Julita Festival, Sweden, serie di concerti nel Nord Italia e in Scozia. Sono stati trasmessi e intervistati in diretta su BBC Radio 3 “In tune”. Hanno vinto il I premio al Concorso Internazionale per Duo in Svezia, il I premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera Salieri-Zinetti, il Premio Tunnel Trust e il Premio Manchester Mid-day recital. Programma

PRIMA PROVA C. Debussy

Sonata in re minore

12’

S. Rachmaninov

da Sonata in sol minore op. 19

6’30’’

B. Martinů

Variazioni su un tema di Rossini

8’30’’



Prologue Sérénade Finale



Andante

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99



Allegro vivace Adagio affettuoso Allegro spassionato Allegro molto

30’

Sonata in do maggiore op. 102 n. 1

13’

M. Borboudakis D. Šostakovič

Roai II Sonata in re minore op. 40

14’ 25’

A. Piazzolla

Le Grand Tango

10’



PREMIO DEL PUBBLICO A. Piazzolla

Andante Allegro vivace Adagio Allegro vivace

Allegro non troppo Allegro Largo Allegro

Le Grand Tango

Mariya Nesterovska studia a Kiev, Amburgo, Colonia e Gent, con Ludmilla Ovcharenko e Mikhail Bezverkhny, tra gli altri. Come solista e camerista, sin dalla giovane età, risulta vincitrice di concorsi internazionali come Parigi, Belgrado, Covilha, Atri, Ragusa / New York. Tiene concerti in tutta Europa.

Nenad Lečic studia a Belgrado e Colonia con Igor Lasko, Arbo Valdma e Pierre-Laurent Aimard. Ha debuttato con l’orchestra all’età di 11 anni. Ha ricevuto il premio Young-European-Talent dalla TV-RAI. Ha vinto molti concorsi internazionli. Si è esibito in Europa e Asia, in famose stagioni concertistiche e rassegne come Klavierfestival Ruhr, Pianorama (WDR), Atelier (Kölner Philharmonie). Insegna alle Musikhochschule di Detmold e di Colonia.

Programma

PRIMA PROVA J. Brahms Scherzo in do minore WoO 2 M. Skorik Sonata n. 1 Andante. Allegro molto

SEMIFINALE J. Brahms

10’

6’ 18’

Largo Allegro molto

Sonata n. 3 in re minore op. 108

22’

FINALE L. van Beethoven

Sonata in sol maggiore op. 30 n. 3

20’

A. Pärt C. Franck

Fratres per violino e pianoforte Sonata in la maggiore

11’ 30’

PREMIO DEL PUBBLICO C. Franck

dalla Sonata in la maggiore

14’





FINALE L. van Beethoven



68

pianoforte Serbia Čačak (Serbia) 21/03/1979

Allegro alla breve Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato



Allegro assai Tempo di minuetto Allegro vivace



Allegretto ben moderato Allegro Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso



Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso

69

NOTOS QUARTETT

POSEN DUO

Componenti

Componenti

violino, viola, violoncello, pianoforte nazionalità: Germania / Israele

Sindri Lederer, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Germania Stoccarda (Germania) 02/04/1985

Matan Gilitchensky, nazionalità luogo di nascita data di nascita

viola Israele Ramat-Gan (Israele) 17/01/1988

Florian Streich, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Germania Karlsruhe (Germania) 08/03/1986

violino, pianoforte nazionalità: Polonia

Marta Joanna Wasilewicz, violino (responsabile della formazione) Polonia luogo di nascita Lubań (Polonia) data di nascita 19/08/1992 nazionalità

Antonia Köster,

nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Germania Heidelberg (Germania) 02/09/1983

Curriculum

Nel 2011 il Notos Quartett ha vinto il Parkhouse Award di Londra (forse il più importante concorso per quartetti con pianoforte) e, subito dopo, il Concorso Charles-Hennen in Olanda. Notos, personificazione del vento del sud, ha dato il nome a questo quartetto fondato nel 2007. Il fatto che i membri studino in 4 differenti città (Berlino, Francoforte, Aachen e Londra) non ha costituito un ostacolo all’inizio della loro carriera. Piuttosto, la moltitudine di impulsi ha sempre avuto un effetto arricchente sulla musica del Notos. La partecipazione ai workshops con i Quartetti Fauré e Mandelring e con N. Schmidt (Trio Fontenay), V. Erben (Alban Berg Quartet) e M. Pressler (Beaux Arts Trio) ha contribuito allo sviluppo e alla crescita professionale del Notos. Hanno avuto grande riconoscimento su palchi come Wigmore Hall di Londra e Concertgebouw di Amsterdam e l’ammirazione del pubblico in festivals come Schwetzinger Festspiele e Hambacher Musikfest. Il successo in concorsi internazionali non ha tardato ad arrivare. Dopo aver vinto il Premio di Musica da Camera al Festival Mendelssohn 2008 ad Amburgo, il Notos ha vinto il II premio al SWR Music Awards a Schloss Waldhausen nel 2009. Fin dall’inizio della sua carriera, il Notos è stato ugualmente molto apprezzato dal pubblico e dalla critica. La sua freschezza, il gioco brillante e intelligente nell’interpretazione hanno un effetto universalmente convincente. Programma

PRIMA PROVA W. A. Mozart da Quartetto in mi bemolle maggiore K. 493 Allegro F. Bridge Fantasia in fa diesis minore

SEMIFINALE J. Brahms

Quartetto n. 1 in sol minore op. 25



FINALE R. Schumann

Allegro Intermezzo. Allegro ma non troppo Andante con moto Rondo alla zingarese

Quartetto in mi bemolle maggiore op. 47



Sostenuto assai. Allegro ma non troppo Scherzo. Molto vivace Andante cantabile Finale. Vivace



Allegramente Allegro scherzando Andante tranquillo Allegro molto

W. Walton

70

Andante con moto Allegro vivace L’istesso tempo Andante con moto

Quartetto

11’ 12’

40’

Michal Francuz, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Polonia Szczecin (Polonia) 03/06/1980

Curriculum

Marta Joanna Wasilewicz ha iniziato lo studio del violino a 5 anni. Attualmente studia all’Accademia di Musica Paderewski di Poznań con i maestri Kaliszewska, Bryła e Szymczewska. Ha ricevuto riconoscimenti dal Ministro della Cultura polacco ed è stata premiata dal Sindaco di Poznań; tra i premi ci sono le borse di studio del Ministero della Cultura e del National Haritage. Ha partecipato a festivals e masterclasses con famosi musicisti come Vengerov, Canino, Wiłkomirska, Kang, Martin, Nizioł, Kulka, Kaliszewska, Zhislin, Kabara, Bryła, Lasocki, Leofreddi, Menuhin e Kravchenko. Ha vinto il I premio al Concorso Internazionale W. Ernst & K. Szymanowski di Wrocław e al XIV Concorso Internazionale Wieniawski di Poznań, il II premio al Concorso Nazionale “Young Paganini” di Legnica e al Concorso di Musica da Camera G. Bacewicz di Łódź, il II premio al Concorso Nazionale Januszajtis di Gdańsk e al National Review of Violonist di Warszawa. Ha partecipato a importanti festivals in Svizzera, Polonia e Germania. Michal Francuz ha iniziato lo studio del pianoforte a 9 anni. Si è diplomato all’Accademia Paderewski di Poznan sotto la guida di Andrzejewski. Attualmente insegna presso quell’Accademia. Michal Francuz è attivo sia come solista che come camerista. Da molti anni si occupa di promuovere la musica polacca nel Paese e all’estero. È stato finalista e vincitore del Premio del Pubblico al Concorso Internazionale “Giuilliano Pecar” di Gorizia, vincitore del Grand Prix e del premio speciale per le Mazurche di Chopin al Concorso Nazionale Miłosz Magin di Lodz, ha rappresentato la Polonia nelle eliminatorie del Concorso Internazionale Chopin di Varsavia, è stato finalista al Concorso Yamaha Scholarschip, vincitore del II premio al Concorso Internazionale di Racconigi e ha partecipato al Concorso Internazionale Citta di Cantù. Ha preso parte a numerosi festivals tra cui Festival Sacrum non Profanum con l’Orchestra “Academia”, Festival Internazionale Les Folle Journes Chopin- Chopin Open di Varsavia e Festival Nazionale “Days of Chopin” Lazienki Krolewskie, sempre a Varsavia. Programma

PRIMA PROVA E. Grieg

Sonata n. 3 in do minore op. 45

20’

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 1 in sol maggiore op. 78

30’





30’

30’

Allegro molto ed appassionato Allegretto espressivo alla Romanza Allegro animato

Vivace ma non troppo Adagio Allegro molto moderato

FINALE W. Lutosławski Subito per violino e pianoforte K. Szymanowski da Mythes op. 30 La Fontaine d’Arethuse J. Brahms Scherzo in do minore WoO 2 C. Franck Sonata in la maggiore

7’ 7’ 27’



Allegretto ben moderato Allegro Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso

6’

PREMIO DEL PUBBLICO J. Brahms

da Quartetto n. 1 in sol minore op. 25

7’

S. Dreznin

Circus Fantasy per violino e pianoforte

12’

R. Schumann

da Quartetto in mi bemolle maggiore op. 47

7’

PREMIO DEL PUBBLICO S. Dreznin

Circus Fantasy per violino e pianoforte

12’



Rondo alla zingarese



Andante cantabile

71

PREUSS - SUMLIŃSKA DUO

QUASI UNO

Componenti

Componenti

violino, pianoforte nazionalità: Polonia

Paula Preuss, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino, pianoforte nazionalità: Russia

Alexandra Korobkina, violino (responsabile della formazione) nazionalità Russia luogo di nascita Leningrado (Russia) data di nascita 22/07/1987

violino (responsabile della formazione) Polonia Gdansk (Polonia) 24/06/1987

Mirosława Sumlińska, pianoforte nazionalità Polonia luogo di nascita Poznań (Polonia) data di nascita 08/07/1984

Ksenia Gavrilova, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Curriculum

Curriculum

Paula Preuss si è diplomata con lode all’Accademia di Musica di Gdańsk nella classe di violino della prof. Krystyna Jurecka. È stata premiata in numerosi concorsi nazionali in Polonia (Gdańsk, Wrocław, Olsztyn, Łódź, Poznań, Zielona Gora). Nel 2007 ha vinto il premio speciale al II Concorso Internazionale Baltico di Violino e ha ottenuto il III premio al V Concorso Internazionale di Musica da Camera Johannes Brahms di Gdańsk (2009). Nel 2011 ha partecipato al XIV Concorso Internazionale di Violino Henryk Wieniawski di Poznań. Ha ricevuto borse di studio dal Presidente di Gdańsk, dalla Fondazione J&S Pro Bono Poloniae “Agrafka Muzyczna” e dal Ministero della Cultura della Polonia. Mirosława Sumlińska si è diplomata con lode all’Accademia di Musica di Gdańsk nella classe di pianoforte della prof. Katarzyna Popowa - Zydroń e nella classe di musica da camera della Prof. Anna Prabucka – Firlej. Ha vinto una serie di premi in concorsi nazionali e internazionali pianistici e di musica da camera, tra cui: II premio al Concorso Pianistico Nazionale Fryderyk Chopin di Varsavia (2007), III premio al IV Concorso Internazionale per Duo Pianistico di Valberg (2009), III premio al X Concorso Pianistico Internazionale Grieg di Oslo (2009), Grand Prix al IX Concorso Internazionale di Druskininkai (2009), III premio e premio speciale al XVI Concorso Internazionale per Duo Pianistico di Jesenik (2009), II premio al Concorso Internazionale Bradshaw & Buono di New York - piano duo (2007), I premio al XIV Concorso Internazionale per Duo Pianistico Schubert di Jesenik (2005). Ha ricevuto, per tre volte, la borsa di studio dal Ministero della Cultura della Polonia.

PRIMA PROVA W. A. Mozart

Sonata in mi minore K. 304

11’

C. Debussy

Sonata in sol minore

15’



Allegro Minuetto



Allegro vivo Intermède (Fantasque et léger) Finale (Très animé)

Sonata n. 3 in re minore op. 108



72

Il gruppo Quasi Uno è stato fondato nel 2007. Alexandra e Ksenia hanno terminato gli studi al Conservatorio di Stato Rymsky-Korsakov di San Pietroburgo. Come soliste sono risultate vincitrici di numerose competizioni russe e internazionali. Come formazione cameristica hanno vinto concorsi nazionali e internazionali tra cui il Concorso di Musica da Camera Lion International (Francia) e il Concorso Internazionale Maria Yudina (San Pietoburgo, Russia). Hanno tenuto tournées in Russia e all’estero suonando vari programmi di musica da camera. Hanno partecipato a festivals di musica da camera internazionali come “Music Collection” (San Pietoburgo), “Time of Music: Fin de Siecle” (San Pietoburgo), “The silver lyre” (San Pietoburgo), “Musical Olympus” (San Pietoburgo), “Educational Bridge Project” (Boston) e altri.

Programma

Programma

SEMIFINALE J. Brahms

pianoforte Russia Leningrado (Russia) 26/04/1985

Allegro alla breve Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

20’

L. van Beethoven

Sonata in do minore op. 30 n. 2

25’

Allegro con brio Adagio cantabile Scherzo. Allegro Finale. Allegro

W. Lutosławski

Subito per violino e pianoforte

6’

PREMIO DEL PUBBLICO C. Debussy

Sonata in sol minore

15’



Allegro vivo Intermède (Fantasque et léger) Finale (Très animé)

22’

Sonata in la minore WoO 2

22’

F. Mendelssohn - Bartholdy

Sonata in fa maggiore

20’

A. Schnittke

Sonata

20’

S. Prokof’ev

Sonata n. 2 in re maggiore op. 94

25’

R. Schumann



FINALE

27’



Divertimento da Le Baiser de la Fée





Sonata in mi bemolle maggiore op. 18 Allegro, ma non troppo Andante cantabile Finale. Andante - Allegro

I. Stravinskij

SEMIFINALE

FINALE R. Strauss



PRIMA PROVA

Sinfonia Danses suisses Scherzo Pas de deux

Intermezzo Finale. Markirtes, ziemlich lebhaftes Tempo



Allegro vivace Adagio Assai vivace



Largo Presto Largo



Moderato Scherzo - Presto Andante Allegro con brio





PREMIO DEL PUBBLICO

I. Frolov

Fantasia concerto su Porgy and Bess (G. Gershwin)

15’

73

S. P. b DUO

SCHNITZLER QUARTETT

violino, pianoforte nazionalità: Russia

2 violini, viola, violoncello nazionalità: Germania / Svizzera Componenti

Componenti

Vladimir Shulyakovskiy, violino (responsabile della formazione) nazionalità Russia luogo di nascita Leningrado (Russia) data di nascita 12/11/1989 Iurii Polosmakoff, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Werner von Schnitzler, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Germania Köln (Germania) 23/06/1978

Florian Glocker, nazionalità luogo di nascita data di nascita

viola Germania Riedlingen (Germania) 11/11/1987

Axel Haase, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Russia Leningrado (Russia) 01/06/1988

violino Germania Jena (Germania) 09/06/1988

Sebastian Braun, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello (responsabile della formazione) Svizzera Basel (Svizzera) 27/09/1990

Curriculum Curriculum

Il S.P.b Duo si è costituito nel 2003, mentre i due giovani musicisti studiavano presso la Scuola di Musica № 18 a San Pietroburgo. Hanno poi continuato a suonare insieme al College Musicale e al Conservatorio di San Pietroburgo, dove si sono diplomati quest’anno. Finora questo Duo si è esibito in numerose sale da concerto a San Pietroburgo (Philharmonic Glinka Hall, Glazunov Hall, Russian National Library Hall, Chiese di St. Catherine e St. John) e ha vinto molti concorsi di musica da camera: II premio al Concorso di Musica da Camera Open (San Pietroburgo, 2004), II premio al Concorso “Pietro Argento” (Italia, 2010), III premio al Concorso Internazionale Rachmaninov (San Pietroburgo, 2012). Il repertorio del S. P. b Duo include i principali brani di musica da camera dal Barocco alla musica contemporanea scritta negli ultimi anni. Un interesse particolare, rivolto alla musica del XIX e XX Secolo, li ha portati a eseguire le Sonate per violino e pianoforte di Brahms, Grieg, Prokof’ev, considerate “repertorio d’oro” della musica da camera.

Programma

PRIMA PROVA

E. Grieg

Sonata n. 3 in do minore op. 45



SEMIFINALE

J. Brahms

Sonata n. 3 in re minore op. 108





FINALE

Allegro alla breve Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

24’

Programma

25’

Sonata in la maggiore

28’

S. Prokof’ev

Sonata n. 2 in re maggiore op. 94

24’



Allegretto ben moderato Allegro Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso



Moderato Scherzo – Presto Andante Allegro con brio

PREMIO DEL PUBBLICO

E. Grieg

da Sonata n. 3 in do minore op. 45



Allegretto espressivo alla Romanza Allegro animato

PRIMA PROVA M. Ravel

Quartetto in fa maggiore

28’

SEMIFINALE R. Schumann

Quartetto in la maggiore op. 41 n. 3

31’

FINALE W. A. Mozart

Quartetto in re maggiore K. 575

23’30’’

D. Šostakovič

Quartetto n. 8 in do minore op. 110

21’30’’

G. Puccini

Crisantemi

7’

PREMIO DEL PUBBLICO R. Schumann da Quartetto in la maggiore op. 41 n. 3 Adagio molto M. Ravel da Quartetto in fa maggiore Assez vif - Très rythmé

7’



C. Franck



74

Allegro molto ed appassionato Allegretto espressivo alla Romanza Allegro animato

Werner von Schnitzler ha studiato con Ozim, Tretjakov, Tamestit e Schoneweg a Colonia e con Zukerman a New York. Si è esibito in Israele e in tutta Europa con Camerata Salzburg, Rotterdam Philharmonic, National de Lyon, Bamberger Symphoniker, Deutsche Kammerphilhamonie Brema e Hamburger Philharmoniker. Ha collaborato con direttori come Vegh, Schiff, Albrecht, Creed e Krivine. Ha vinto molti primi premi in concorsi in internazionali e ha fatto una serie di registrazioni. Nel 2010 è uscito un suo un CD pubblicato da ARS. Axel Haase ha iniziato gli studi presso l’Università Würzburg con D. Talpan a 12 anni. Si è laureato con lode con A. Dill a Stoccarda dove ora segue un Master con Schulz. Ha frequentato masterclasses con Feltz, Erben e Quartetto Carmina. Ha vinto il I premio al Carl Wettbewerb Wendling nel 2010 e al “Mirabent Josep” di Barcellona. È stato finalista in concorsi come Paul Hindemith (Berlino) e Jeunesses Musicales (Bucarest). Dal 2008 è invitato come solista in varie orchestre. Ha seguito masterclasses con Ashkenasi, Perenyie, Ozim e Morloc. Suona un violino Petrus Guanerius (1689), della Fondazione “L-Bank Baden Württemberg”. Florian Glocker ha iniziato a suonare violino a 6 anni e la viola a 17 all’Università di Stoccarda. Ha vinto primi premi (con D. Andra a Stoccarda e, dopo la laurea con lode, con A. Tamestit a Colonia). Ha frequentato masterclasses con Schlichtig e Kashkashian. Nel 2009/10 è stato violista solista allo Staatstheater Karlsruhe. Ha suonato con orchestre come la Filarmonica di Jena. Si esibisce con la pianista J. Barthruff (finalisti al Musikwettbewerb Deutscher nel 2011). Suona la viola Sorsana Spirito del 1726, della “Landessammlung Streichinstrumente Baden-Württemberg”. Sebastian Braun ha iniziato lo studio del violoncello a 5 anni con Rütsche. Nel 2006 è stato ammesso alla Hochschule di Berna e poi Stoccarda con Brotbek. Nel frattempo ha vinto premi in concorsi come solista (come Schweizerischer Musikwettbewerb) e camerista (Mirabent). Nel 2011 si è laureato all’Università di Stoccarda con lode. Frequenta un Master con Demenga alla Musikakademie di Basilea. Ha suonato con la Gustav Mahler Youth Symphony. Ha seguito masterclasses con Bylsma, Wispelwey, Pressler, Chumachenco e Lazio.

15’

Allegro moderato Assez vif - Très rythmé Très lent Vif et agité

Andante espressivo; Allegro molto moderato Assai agitato Adagio molto Finale. Allegro molto vivace



Allegretto Andante Menuetto: Allegretto Allegretto



Largo Allegro molto Allegretto Largo Largo

7’

75

SIEBER - HILLER DUO

SŁAWEK- RÓŻAŃSKI DUO

Componenti

Componenti

violoncello, pianoforte nazionalità: Germania

violino, pianoforte nazionalità: Polonia

Lukas Sieber, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Germania Mainz (Germania) 25/12/1989

Maria Sławek, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino (responsabile della formazione) Polonia Gdansk (Polonia) 24/02/1988

Sarah Hiller, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Germania Olpe (Germania) 27/09/1985

Piotr Różański, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Polonia Krakow (Polonia) 16/01/1989

Curriculum

Lukas Sieber ha studiato presso l’Università di Francoforte con M. Sanderling dal 2005. Ha frequentato masterclasses con Hofman, Fenyo, Schmidt, Yang, Bohorquez, Ostertag, Gerhard, Müller, Schulz, Forchert, Geldsetzer e Buchberger. Ha vinto molti premi in concorsi internazionali come Brahms a Pörtschach, Austria (2012), Music Prize “Schloss Waldthausen”, Germania e Violoncello di Liezen, Austria. Ha ricevuto borse di studio da Villa Musica RheinlandPfalz, Fondazione Peter-Pirazzi, Yehudi Menuhin Live Music Now e Initiative of Future Rheinland-Pfalz. Ha preso parte al Festival “Young Euro Classic” di Berlino e al Campus Internazionale 2012 a Weikersheim. In qualità di membro del gruppo “String Quartet Aris” si è esibito in vari paesi tra cui Germania, Austria, Repubblica Ceca e Svizzera. Si è esibito come solista con orchestre come Filarmonica di Jenaer, Gießen Philharmonic, Südwestfalen Philharmonic e Orchestra da Camera di Magonza.

Sarah Hiller ha studiato all’Università di Colonia. Dal 2002 al 2010 ha studiato con F. Solter alla Hochschule a Karlsruhe, dove ha preso il Master di Musica, superando l’esame con distinzione. Ha frequentato masterclasses con Leonskaja, Frank, Gililov, Varsi, Elser, Tipo, Rose e Levine. Ha ricevuto borse di studio da Villa Musica, Yehudi Menuhin Live Music Now, Premio per Giovani Musicisti, GB, Gisela & Erich Andreas, Landesstiftung BadenWürttemberg, C.-H. Illies-Förderstipendium e Rotary. Nel 2007 ha ricevuto il Premio Europeo da “Pro Europa”. Nel 2009 le è stata assegnata una borsa di studio Erasmus per studiare con H. Francesch a Zurigo. Dal 2010 studia alla Hochschule di Francoforte con A. Merkle. Ha ottenuto molti premi internazionali: Percy / John Foundation (2011) e premio Polytechnischen Gesellschaft a Francoforte. Ha suonato da solista e in formazioni cameristiche in molti paesi e ha registrato con WDR, SWR e Deutschlandradio Kultur. Nel 2006/2007 ha tenuto 10 concerti in “Best of NRW”. Nel 2007 ha suonato al Festival Schwetzinger. Nel 2008 ha tenuto 17 concerti con la Südwestfalen Philharmonie. Il Sieber - Hiller Duo è stato invitato a suonare al Festival di Rheingau 2013. Programma

PRIMA PROVA L. van Beethoven F. Chopin

Sette variazioni su Bei Männern, welche Liebe fühlen dal Flauto magico di Mozart in mi bemolle maggiore WoO 46 da Sonata in sol minore op. 65

10’ 8’

C. Debussy

Sonata in re minore

11’



Scherzo. Allegro con brio Largo



Prologue Sérénade Finale

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99



FINALE S. Prokof’ev

76

Allegro vivace Adagio affettuoso Allegro passionato Allegro molto

Sonata in do maggiore op. 119



Andante grave Moderato Allegro ma non troppo



Allegretto scherzando Adagio Molto allegro e vivace

Curriculum

Maria Sławek ha iniziato a suonare violino a 4 anni. Nel 2011 si è diplomata con lode all’Accademia di Cracovia con W. Kwaśny e J. Romańska-Werner. Nel 2012 è entrata alla Facoltà di violino e viola e ha iniziato gli studi post-diploma all’Università di Vienna con D. Schwarzberg. A 15 anni ha debuttato al Festival Polacco di Violino con la Zielona Góra Philharmonic. Ha suonato in molti festivals polacchi. Dal 2007 suona in duo con Piotr Rózański. Nel 2012 è stato realizzato il loro primo CD. Come membro della Nigel Kennedy’s “The Orchestra of Life”, si è esibita in sale con Berlin Philharmonics, Leipzig Gewandhaus, Royal Albert, Birmingham Symphony e Bridgewater. Ha suonato in Gran Bretagna, Israele e USA. Dal 2011 è stata a capo della Young CORda Cracovia Orchestra, che ha collaborato con Strugała, Stabrawa, Danczowska e Dylla. Viene seguita da docenti come Vengerov, Gitlis, Rashkovsky, Vernikov, Wiłkomirska, Schwarzberg. Ha ricevuto riconoscimenti e borse di studio (Sapere Auso Foundation, Ministero della Cultura, National Heritage, Sindaco di Cracovia, Grazella Foundation, Georg Solti Foundation).

Piotr Różański ha iniziato a studiare pianoforte a 7 anni. Ha ricevuto sia il grado B.A. che M.A. dall’Accademia di Cracovia con K. Popowa-Zydroń e E. Bukojemska. Ha studiato musica da camera con J. Romańska-Werner. Lavora come assistente al Dipartimento di musica da Camera dell’Accademia di Cracovia. Ha fatto tournées in Polonia, USA, Svizzera e Germania. Nel 2008 ha debuttato alla Chamber Hall della National Philharmonics al Festival “Chopin and His Europe” a Varsavia. Come camerista suona con Danczowska, Reichert, Sławek, Kucz, Lelek e Szumski. Partecipa a festivals di musica da camera come “Wawel at Dusk” e “Music in the Summer”. Ha vinto molti concorsi pianistici e cameristici (Menzione d’Onore al Concorso di Łódź con A. Kucz, III premio al Concorso “Individuals” di Kiev con A. Lelek, tra gli altri). Ha ricevuto diplomi di merito per l’esecuzione pianistica al IV Concorso Spisak di Dąbrowa Górnicza e al I Festival di Musica da Camera di Cracovia (in duo voce pianoforte). Programma

26’

24’

PRIMA PROVA S. Prokof’ev

Sonata n. 1 in fa minore op. 80

30’

SEMIFINALE R. Schumann

Sonata n. 2 in re minore op. 121

30’

FINALE W. Lutosławski C. Debussy

Subito per violino e pianoforte Sonata in sol minore

5’ 15’

Rondò brillante in si minore op. 70, D. 895 Sonata in re minore op. 9

15’ 20’

da Mythes op. 30



Allegro vivo Intermède (Fantasque et léger) Finale (Très animé)



Allegro moderato – Patetico Andantino e tranquillo dolce (quasi cadenza) Finale: Allegro molto quasi presto

F. Mendelssohn - Bartholdy Sonata n. 2 in re maggiore op. 58 Allegro assai vivace

26’

A. Piazzolla

10’

PREMIO DEL PUBBLICO K. Szymanowski

10’

W. Lutosławski

PREMIO DEL PUBBLICO A. Piazzolla

Le Grand Tango

Ziemlich langsam Sehr leb haft Leise, einfach Bewegt



F. Schubert K. Szymanowski

Le Grand Tango

Andante Allegro brusco Andante Allegrissimo

La Fontaine d’Arethuse Subito per violino e pianoforte



5’ 5’

77

SONORO DUO

SWAN PIANO DUO

Componenti

Componenti

violino, pianoforte nazionalità: Ucraina

duo pianistico nazionalità: Cina

Andrii Pavlov, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino (responsabile della formazione) Ucraina Kiev (Ucraina) 27/08/1988

Valeriia Shulga, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Ucraina Kiev (Ucraina) 13/04/1988

Koutian Zhang,

nazionalità

luogo di nascita data di nascita

Zhenni Li, nazionalità

luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Cina Shanghai (Cina) 03/03/1984 pianoforte Cina Liaoning (Cina) 27/12/1983

Curriculum

Curriculum

Il Sonoro Duo si è formato nel 2006 quando i suoi componenti hanno iniziato a studiare insieme nella classe di musica da camera del college musicale Glier di Kiev con la Prof. Tatiana Borisenko. Dal 2007 al 2012 Valeriia e Andrii hanno studiato nella classe di Tatiana Arsenicheva presso l’Accademia Nazionale di Musica d’Ucraina a Kiev. In questi anni l’ensemble ha perfezionato un ampio repertorio consistente in opere di vari periodi musicali, dal Barocco all’avanguardia del XX secolo. Il Sonoro Duo ha preso parte a numerose masterclasses con artisti come Krzystof Smietana (Guildhall School of Music and Drama, Londra), Alexander Pavlovsky (Jerusalem Quartet), Sergei Bresler (Jerusalem Quartet), Marc

Koutian Zhang è elogiata sia come giovane pianista di talento sia come insegnante di pianoforte in Cina, dove ha iniziato i suoi studi musicali a 3 anni ed è stata ammessa nel dipartimento pianoforte del Conservatorio di Musica di Shanghai nel 2002 con il Prof. Zhijue Chao. Dal 2006, ha proseguito gli studi al SCM nel corso di master con il Prof. Zhe Tang. Nel contempo, ha tenuto frequentemente recitals e concerti da camera con numerosi direttori d’orchestra e solisti. Attualmente lavora presso la facoltà di Media e Arte dell’Università di Shanghai. Inoltre è membro del Consiglio Accademico di Pianoforte dell’Associazione Musicisti Shanghai.

Danel (Danel Quartet) e molti altri. Il Duo è stato premiato in concorsi nazionali e internazionali tra cui III premio al Concorso Internazionale “XXI Century Art” (Ucraina, Vorzel, 2007) e II premio al III Concorso Internazionale di Musica da Camera D. Bortnyansky (Ucraina, Kyiv, 2012). Il Duo tiene recitals e prende parte a differenti festivals in tutta l’Ucraina.

Zhenni Li ha conseguito la laurea specialistica in pianoforte presso il Conservatorio di Musica di Shanghai. Ha studiato con i Professori Xiaoping Luo, Yanxin Chen e Xiaosheng Zhao e ha ottenuto una serie di grandi successi in recitals, concerti di musica da camera; ha partecipato al Festival “Primavera di Shanghai”. Dal settembre del 2011 ha lavorato come tutor artistico nel reparto di voce e operistico del Conservatorio di Musica di Shanghai.Koutian Zhang e Zhenni Li sono entrambe appassionate di musica da camera. Nel 2009 hanno deciso di formare il gruppo Swan Piano Duo in modo stabile. Frequentano le lezioni del Prof. Yunling Yang. Tengono frequentemente concerti e partecipano a vari concorsi. Programma

Programma

PRIMA PROVA

D. Šostakovič Sonata op. 134 Andante

SEMIFINALE

J. Brahms



FINALE

L. van Beethoven

Allegretto Largo

Sonata n. 3 in re minore op. 108



Allegro alla breve Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

Sonata in la maggiore op. 47 “à Kreutzer”



Adagio sostenuto. Presto Andante con variazioni Finale. Presto



Moderato malinconico Andante sostenuto e misterioso Allegro con brio, ma non troppo mosso

G. Enescu

32’

Sonata n. 3 in la minore Dans le caractère populaire roumain op. 25

25’

36’

33’

PREMIO DEL PUBBLICO

78

G. Enescu dalla Sonata n. 3 in la minore Dans le caractère populaire roumain op. 25 Allegro con brio, ma non troppo mosso

11’

PRIMA PROVA W. A. Mozart Sonata in si bemolle maggiore K. 358 Allegro

10’

S. Rachmaninov

6 Morceaux op. 11

25’

SEMIFINALE J. Brahms

21 Danze Ungheresi WoO 1

50’

FINALE W. A. Mozart Sonata in do maggiore K. 521 Allegro

20’

F. Schubert

Fantasia in fa minore D. 940

20’

C. Debussy

Petite suite

10’

H. Li – X. Luo

Spring Festival Overture

PREMIO DEL PUBBLICO S. Rachmaninov

da 6 Morceaux op. 11



Adagio Molto presto



Barcarolle. Moderato Scherzo. Allegro con possible Thème Russe. Andantino cantabile Waltz. Tempo di Valse Romance. Andante con anima Slava. Allegro moderato



Andante Allegretto



Allegro molto moderato Largo



En bateau Cortège Menuet Ballet



Barcarolle. Moderato Scherzo. Allegro con possible Thème Russe. Andantino cantabile Waltz. Tempo di Valse



5’ 15’

79

TABBIA - MONTORE DUO

TELECKI - PAWLIK DUO

Componenti

Componenti

violoncello, pianoforte nazionalità: Italia

violino, pianoforte nazionalità: Polonia

Matteo Tabbia, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello (responsabile della formazione) Italia Torino (Italia) 01/07/1988

Szymon Telecki, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Polonia Piotrków Trybunalski (Polonia) 15/05/1984

Mario Montore, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Italia Cosenza (Italia) 24/09/1985

Pawel Pawlik, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte (responsabile della formazione) Polonia Częstochowa (Polonia) 20/10/1981

Curriculum

Matteo Tabbia comincia i suoi studi a 3 anni sotto la guida di A. Mosca, con il quale si diplomerà sedicenne con il massimo dei voti al Conservatorio di Torino. Si perfeziona con Bronzi, Brunello, Shakovskaja, Strano, Sollima, Geringas, Helmerson, Trio di Trieste, Altenberg Trio, Pace, Dindo. Dal 2005 al 2010 è stato I violoncello solista della World Youth Orchestra. È vincitore di concorsi internazionali (I a Vittorio Veneto nel 2004, CRT Master dei talenti nel 2007 e 2009, Orpheum Prize Zurich 2008, CIDIM 2008, I all’“Alexander & Buono International Competition” di New York 2010). Nel 2008 esordisce alla Tonhalle Grosser Saal con il Concerto di Schumann diretto da Sanderling. Si è esibito come solista in prestigiose sale a Francoforte, Vienna, Zagabria, Cape Town, Bruxelles, Roma, Sydney. Ha collaborato con direttori del calibro di Brunello, Metin, Kitaenko, Netopil, Giuranna, Bruno, Galliouline, Sanderling e con orchestre quali World Youth, Young Europe Chamber, Dubrovnik Symphony, Colorado Spring, Tonhalle di Zurigo, Filarmonica di Mosca, Melbourne Chamber. In ambito cameristico ha collaborato con musicisti come Margulis, Roczek, Rademacher, Say, Sollima, Giuranna, Berezovsky, Doria Miglietta. Dal 2012 è assistente principale presso l’Hulencourt Soloists Chamber Orchestra. Mario Montore si diploma col massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio di Cosenza; consegue il Diploma di perfezionamento all’Accademia di Santa Cecilia di Roma, sempre con lode. Vincitore di oltre 40 concorsi nazionali e internazionali, raggiunge notorietà per la sua attività di camerista con il Quartetto Avos, con cui si è aggiudicato nel 2009 il Premio Gui di Firenze e il Premio Trio di Trieste, e con cui si è esibito nelle più rinomate istituzioni concertistiche italiane ed estere. Nel 2007 consegue il Premio Guarino e nel 2010 il Diploma d’Onore dell’Accademia Chigiana di Siena e il Premio Monte dei Paschi di Siena. Ha studiato con Maione, Canino e Di Cesare, perfezionandosi nel repertorio solistico con Achucarro, Fischer, Yablonskaja e Lonquich, e in quello cameristico con Trio di Trieste, Bronzi, Jones, Ayo, Ghedin e Quartetto Alban Berg. Ha lavorato con artisti di fama internazionale come il Quartetto Savinio, Persichilli, Oliva, Marschner, Belkin, Filippini. Gutman, Pappano e Shambadal. Ha inciso per RAI, Azzurra Music e Sonic View; il cd con musiche di Mozart e Brahms è uscito con Suonare News. Collabora con la nota casa discografica Brilliant Classic con cui ha inciso l’integrale dei quartetti con pianoforte di C.Saint-Saens. Insegna Pianoforte al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Programma

PRIMA PROVA D. Kabalevsky da Sonata in si bemolle maggiore op. 71 Andante molto sostenuto S. Rachmaninov da Sonata in sol minore op. 19 Lento - Allegro moderato SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 1 in mi minore op. 38



FINALE L. van Beethoven

Sonata in la maggiore op. 69



Allegro ma non tanto Scherzo. Allegro molto Adagio cantabile – Allegro vivace



Andante grave Moderato Allegro ma non troppo

S. Prokof’ev

80

Allegro non troppo Allegretto quasi minuetto Allegro

Sonata in do maggiore op. 119

PREMIO DEL PUBBLICO S. Rachmaninov da Sonata in sol minore op. 19 Lento - Allegro moderato

10’ 12’ 27’

Curriculum

Szymon Telecki si è laureato alla Chopin Academy di Varsavia nella classe di T. Gadzina. Nel 2011 ha terminato gli studi post-laurea all’Università di Musica Chopin. Ha partecipato a molti festival musicali in vari Paesi europei. Ha preso parte a molti corsi di perfezionamento tenuti da prestigiosi artisti: Wilkomirska, Piekutowska, Tomaszewski, Bezhanov. Ha vinto vari concorsi tra cui il I premio al Concorso di Bydgoszcz, Polonia 2002. Ha ricevuto varie borse di studio – “Polish Culture Foundation in Warsaw” e “Polish Culture Initiative Foundation”. Ha tenuto recital in Europa. In occasione delle Chopin Year Celebrations si è esibito come solista con l’Orchestra Sinfonica di Swietokrzyska Philharmonic di Kielce e Lutoslawski Chamber Orchestra. Durante queste apparizioni ha promosso la musica polacca per violino e orchestra. Pawel Pawlik si è diplomato all’Accademia Chopin di Varsavia nella classe di pianoforte tenuta da A. JastrzębskaQuinn. Ha anche completato gli studi post–diploma in musica da camera sotto la guida di K. J.-Borzykowska all’Università di Musica Fryderyk Chopin. Ha partecipato a numerose masterclasses con musicisti come Jasinski, Ax, Tarnawska, Kawalla, Rumiancewa, Gierzod, Chmielewski. Ha lavorato come pianista all’Università Fryderyk Chopin. Si è esibito sia come solista e come camerista con vari strumentisti e cantanti. Dal 2006 collabora con il violinista S. Telecki. Il Duo Telecki&Pawlik ha ottenuto il I premio al Concorso Internazionale di Esecuzione e Composizione “Don Vincenzo Vitti” di Castellana Grotte in Italia (2011) e la Menzione d’Onore al Concorso Internazionale di Musica di Malta (2012). Programma

PRIMA PROVA K. Szymanowski da Mythes op. 30 La Fontaine d’Arethuse S. Prokof’ev Sonata n. 1 in fa minore op. 80

5’ 28’30’’

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 3 in re minore op. 108

22’

FINALE C. Franck

Sonata in la maggiore

30’

C. Debussy

Sonata in sol minore

13’

O. Messiaen

Thème et variations

10’

PREMIO DEL PUBBLICO S. Prokof’ev

da Sonata n. 1 in fa minore op. 80

14’





Andante Allegro brusco Andante Allegrissimo

Allegro alla breve Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

32’



Allegretto ben moderato Allegro Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso

28’



Allegro vivo Intermède (Fantasque et léger) Finale (Très animé)

12’



Andante Allegro brusco

81

TRIOSAM

VALKÓ - JAUVION DUO

Componenti

Componenti

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Corea

Jihye Seo, nazionalità

luogo di nascita data di nascita

Youn-A Ju, nazionalità

luogo di nascita data di nascita

violoncello, pianoforte nazionalità: Ungheria / Francia

violino Corea Seoul (Corea) 15/10/1986 violoncello (responsabile della formazione) Corea Seoul (Corea) 11/01/1984

Jongsuk Kim, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Corea Seoul (Corea) 17/10/1983

violoncello (responsabile della formazione) Ungheria Budapest (Ungheria) 14/11/1986

Camille Jauvion, nazionalità luogo di nascita data di nascita

pianoforte Francia Montpellier (Francia) 18/09/1979

Curriculum

Curriculum

Jihye Seo ha iniziato lo studio del violino a 5 anni e ha eseguito il suo primo concerto da solista a 10 (Concerto n. 3 di Mozart). A 18 anni, ha vinto il I premio in cinque concorsi nazionali. Dal 2006 studia alla Musikhochschule di Friburgo. Suoi insegnanti sono stati Chumachenco, Cantoreggi e ora Kussmaul. Ha frequentato le masterclasses di Krecher, Picard, Prominski e – con il suo pianista - Kusaka e Aydin. Nel 2012 ha iniziato a studiare musica da camera con il Quartetto Auryn e P. Orth alla Musikhochschule di Detmold. Ha varie esperienze con orchestre: Gustav Mahler Academy (diretta da Abbado e Christ), Schleswig-Holstein Festival e Junge Deutsche Philharmonie. Nel 2012 ha partecipato al Festival Zermatt, suonando con membri della Berliner Philharmoniker e l’Ensemble Sharon. Dal 2010 suona un violino Nicola Gagliano (1735), proprietà del Landessammlung Baden-Württemberg. Youn-A Ju ha studiato presso la Scuola d’Arte Kaywon e ha perseguito il suo Bachelor presso l’Università Hanyang di Seoul. Nel 2006 si è trasferita in Germania e ha studiato con C. Henkel alla Musikhochschule di Friburgo. Nel 2010 è stata accettata nell’Orchestra dell’Accademia Bamberger Symphoniker sotto J. Nott e ha collaborato con molti direttori come Nott, Blomstedt, Pretre e Eschenbach. Ha frequentato masterclasses tenute da Perenyi alla Kronberg Academy, Maintz, Schmidt e Quartetto Kuss. Suona regolarmente con i Bamberger Symphoniker e la Kammer Orchester Detmolder.

Jongsuk Kim ha iniziato a suonare pianoforte a 8 anni. Dal 2002 ha studiato all’Università Sungshin a Seoul con J. Chae, dove ha ottenuto il Bachelor. Nel 2009 ha completato gli studi con G. Mishory (Friburgo). Nel 2010 si è trasferita a Detmold a studiare con M. Kellig. Ha vinto il II premio al “Eumyoun” (Seoul, Corea) e I premio al Concorso per giovani musicisti (Seoul). Ha tenuto recitals in Corea e Germania. Nel 2006 si è esibita con l’Orchestra Sinfonica della Radio di Kiev. Ha debuttato da solista nell’aprile 2007 con opere di Schumann, Beethoven, Prokof’ev. Molto attiva in ambito cameristico, suona con Youn-A Ju dal 2008. Ha preso parte a “Hindemithfest” Augustinum a Friburgo. Suoi insegnanti sono stati Nedelkovic-Baynov, Gottlieb, Schnurr. Nel “Bach - Busoni Festival” ha seguito una master con Kusaka e Aydin,

Béla Valkó ha iniziato presto gli studi musicali ed è stato premiato in un concorso nazionale a 10 anni. Mentre frequentava il Conservatorio di musica, ha preso lezioni da T. Párkányi e E. Batári. Ha frequentato l’Accademia Ferenc Liszt nel 2004, nella classe di G. Déri. Durante gli studi si è interessato alla musica da camera e questo lo ha indirizzato verso maestri come Rolla, Gulyás, Gábor. Allo stesso tempo, ha collaborato con molte orchestre ungheresi ed è stato scelto come membro dell’European Union Youth Orchestra e della Schlesswig - Holstein Music Festival Orchestra. Nel 2008 ha deciso di proseguire gli studi a Szeged per ottenere la laurea per l’insegnamento. Ha frequentato i corsi di perfezionamento tenuti da Hellmerssohn, Csaba, Pothoransky. Si è esibito come solista con l’Orchestra sinfonica di Szeged e Tatabánya, ha interpretato i concerti per violoncello di Šostakovič, Haydn e Boccherini e ha suonato le Variazioni Rococò. È stato ammesso a far parte dell’Orchestra Filarmonica di Győr e ha anche vinto la borsa di studio della Fondazione Solti. Appassionato di musica da camera suona in duo da anni con C. Jauvion. Hanno tenuto molti concerti di successo in Ungheria e Francia. Suona un violoncello Viktor Koos del 2012. Dopo i primi studi al Conservatorio di Montpellier, Camille Jauvion si è votata completamente alla musica. Si è trasferita al Conservatorio di Nîmes sotto la guida di Catherine Silie, diplomandosi nel 2003 in pianoforte e musica da camera con la lode. Nel 2004 è stata ammessa all’Accademia Ferenc Liszt a Budapest nella classe di A. Kemenes, dove si è diplomata in pianoforte e musica da camera nel 2007. Viardo, Devoyon, Rados, Ellias e altri l’hanno accolta nelle loro masterclasses. Si è esibita regolarmente in Francia e all’estero (Nîmes, “Jeudis”, Lorraine come solista in “Rencontres musicales”, Szeged “Spring festival”, Montpellier “Radio France festival”, Londra presso il Balassi Institute e altri). Suona anche spesso in Ungheria, specialmente a Budapest dove ha vissuto per 8 anni. Amante della musica da camera, Camille si esibisce spesso con altri musicisti tra cui il violoncellista Béla Valko con cui suona da anni. Insieme hanno partecipato a numerosi festivals in tutta Europa. Programma

Programma

PRIMA PROVA L. van Beethoven

Trio in re maggiore op. 70 n. 1 (degli Spiriti)

25’

PRIMA PROVA L. van Beethoven

Sonata in sol minore op. 5 n. 2

25’

SEMIFINALE J. Brahms

Trio in do maggiore op. 87

30’

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 1 in mi minore op. 38

25’

FINALE F. J. Haydn

Trio in sol maggiore Hob. XV n. 25

15’

FINALE F. Mendelssohn – Bartholdy

Sonata n. 2 in re maggiore op. 58

H. W. Henze F. Mendelssohn - Bartholdy

Adagio adagio: Serenata per violino, violoncello e pianoforte 10’ Trio in re minore op. 49 30’

D. Šostakovič

Sonata in re minore op. 40





PREMIO DEL PUBBLICO J. Brahms

82

Béla Valkó, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Allegro vivace con brio Largo assai ed espressivo Presto - Finale Allegro Andante con moto Scherzo. Presto Allegro giocoso

Andante Poco adagio Rondo à la hongroise. Presto

Molto allegro agitato Andante con moto tranquillo Scherzo: leggiero e vivace Finale: Allegro assai appassionato

da Trio in do maggiore op. 87



Andante con moto Allegro giocoso

15’





Adagio sostenuto ed espressivo Allegro molto, più tosto presto Rondo. Allegro

Allegro non troppo Allegretto quasi minuetto Allegro



Allegro assai vivace Allegretto scherzando Adagio Molto allegro e vivace



Allegro non troppo Allegro Largo Allegro

PREMIO DEL PUBBLICO D. Šostakovič

Durata totale 50’

da Sonata in re minore op. 40



Allegro non troppo Allegro

15’

83

VIRTUS DUO

YOON TRIO

Componenti

Componenti

Verustiniya Ovchinnikova, violino nazionalità Russia luogo di nascita Mahachkala (Russia) data di nascita 11/05/1985

Sini Simonen, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Finlandia Helsinki (Finlandia) 22/01/1986

Ilya Ovchinnikov, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Ya-Hee Yoon, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Corea Gwang-Ju (Corea) 01/03/1984

violino, pianoforte nazionalità: Russia

violino, violoncello, pianoforte nazionalità: Finlandia / Corea

pianoforte (responsabile della formazione) Russia Mosca (Russia) 19/04/1983

pianoforte (responsabile della formazione) Corea Gwang-Ju (Corea) 15/08/1985

Curriculum

Curriculum

Verustiniya Ovchinnikova ha iniziato gli studi alla Scuola Centrale di Mosca nella classe di G. Turchyaninova. Presso il Conservatorio di Mosca suoi insegnanti sono stati famosi musicisti come Bochkova, Bonduriansky, Yashvili, Rudin. È risultata vincitrice di concorsi internazionali come il Concorso di Mosca Glazunov, l’VIII Festival per Giovani Solisti, il IV Concorso «Virtuosos of XI century» di Mosca. È destinataria di borse di studio e premi speciali come David Oistrakh, membro della Fondazione Rostropovich, Fondazione Spivakov, Fondazione “New Names”, Fondazione “Russian Performing Art”. Ha un’attiva carriera concertistica sin dall’infanzia, tiene regolarmente recitals e suona con varie orchestre in Russia, Ucraina, Turchia, Austria, Giappone. Combina con successo esibizioni con orchestra e concerti in formazioni cameristiche. Il suo repertorio è composto da tutta la letteratura violinistica, compresa la musica barocca, gli stili più moderni e composizioni jazz, così come da numerose composizioni cameristiche per duo con pianoforte e trio.

Il Yoon Trio ha vinto il I premio al VI Concorso Internazionale di Musica da Camera Johannes Brahms di Gdańsk (Polonia) nell’aprile 2012, oltre che il premio speciale per la miglior intermretazione di un’opera di Brahms. Il Trio ha inoltre ricevuto un premio speciale per la miglior interpretazione di un lavoro di Brahms al II Concorso Internazionale di Musica da Camera di Amburgo nel settembre 2012. Il Yoon Trio ha suonato il Triplo Concerto di Beethoven con la NTH Orchestra a Clausthal e Goslar (Germania). Si sono anche esibite nel concerto di apertura del Festival Internazionale Estivo Mendelssohn nel 2012. Il Yoon Trio frequenta un programma di studi per la musica da camera alla Musikhochschule di Hannover sotto la guida di M. Becker e O. Wille. Il Trio ha anche frequentato

Ilya Ovchinnikov si è diplomato al Conservatorio di Mosca con Medaglia d’Oro, e ha fatto gli studi post diploma ottenendo il Master of Music Arts. Suoi insegnanti sono stati Nasedkin, Rudin, Bonduryansky. Ha vinto numerosi concorsi internazionali come il Concorso di Sendai (SIMC, 2007) e il Concorso “Yamaha Music Foundation of Europe” (YMFE, 2002). Nel 2009 ha iniziato a insegnare presso l’Università di Musica Sakuyo in Giappone. Da allora al 2012 insegna anche all’Accademia di Musica di Russia e al College Gnessin di Mosca. È membro di associazioni musicali come “Russian Performing Art” Foundation e “Association of the Laureates of the International Čajkovskij Competition”. Ha un’intensa attività concertistica in Russia, Giappone e altri Paesi. Il suo repertorio spazia tra i vari stili della letteratura pianistica dalle composizioni del XVIII secolo alle composizioni moderne e alla musica jazz. Nella sua carriera unisce le esibizioni solistiche a quelle in vari ensemble cameristici (come il duo e il trio). Programma

dalla Sonata in la maggiore op. 162 D. 574

10’

A. Schnittke

Sonata n. 1

18’



Allegro moderato Presto



Andante Allegretto Largo Allegretto scherzando

Sonata n. 2 in re minore op. 121



FINALE S. Prokof’ev

Ziemlich langsam Sehr leb haft Leise, einfach Bewegt Moderato Scherzo – Presto Andante Allegro con brio



Allegretto ben moderato Allegro Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso

30’

23’

Sonata in la maggiore



28’

PREMIO DEL PUBBLICO R. Schumann

dalla Sonata n. 2 in re minore op. 121

7’

M. Castelnuovo-Tedesco

Figaro da Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini

7’



Leise, einfach

PRIMA PROVA M. Ravel

Trio in la minore

25’

SEMIFINALE J. Brahms

Trio in do maggiore op. 87

30’

FINALE F. J. Haydn

Trio in mi maggiore Hob. XV n. 28

18’

F. Mendelssohn - Bartholdy

Trio in do minore op. 66

30’

W. Rihm

Fremde Szene III (1984)

12’

PREMIO DEL PUBBLICO F. Mendelssohn - Bartholdy

da Trio in do minore op. 66

11’







Sonata n. 2 in re maggiore op. 94



C. Franck

masterclasses con Gothóni, Hornik-Weilerstein, da Silva, Schmidt e Steinhardt. Tutti i membri dello Yoon Trio sono risultati vincitori di Concorsi Internazionali e si esibiscono regolarmente anche come solisti.

Programma

PRIMA PROVA F. Schubert

SEMIFINALE R. Schumann

84

Seo-Jin Yoon, nazionalità luogo di nascita data di nascita

Modéré Pantoum Passacaille Final - animé

Allegro Andante con moto Scherzo. Presto Allegro giocoso



Allegro moderato Allegretto Finale. Allegro



Allegro energico e con fuoco Andante espressivo Scherzo: Molto Allegro quasi presto Finale: Allegro appassionato



Allegro energico e con fuoco

85

ZAMFIR TRIO

ZNACHKO - GASHEVA DUO

Componenti

Componenti

clarinetto, violoncello, pianoforte nazionalità: Svizzera / Croazia / Romania

David Jud, nazionalità

violino, pianoforte nazionalità: Russia

data di nascita

clarinetto (responsabile della formazione) Svizzera Männedorf (Svizzera) 29/06/1986

Tomo Rožman, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violoncello Croazia Karlovac (Croatia) 19/02/1982

luogo di nascita

Irina Znachko, nazionalità luogo di nascita data di nascita Oana Zamfir, nazionalità luogo di nascita data di nascita

violino Russia Petrozavodsk (Russia) 17/08/1983

Elena Veselova Gasheva, pianoforte (responsabile della formazione) nazionalità Russia luogo di nascita Archangelsk (Russia) data di nascita 24/04/1980

pianoforte Romania Galati (Romania) 16/11/1984

Curriculum

Curriculum

Oana, David e Tomo (Zamfir Trio) hanno iniziato a suonare insieme a Zurigo durante gli studi presso la Zürcher Hochschule der Künste. Nel breve periodo di tempo trascorso insieme (nemmeno 2 anni) il trio ha già scoperto ed eseguito una vasta gamma di generi musicali diversi per questo organico. Compresi i celebri trii con clarinetto di Brahms e Beethoven, il trio Zamfir esegue anche trii scritti nel XX Secolo, specialmente nella seconda metà, passando al trio che espande la gamma musicale di questi 3 strumenti (Schnyder, Rihm, Müller). Il trio ha collaborato con molti musicisti e insegnanti della Zürcher Hochschule der Künste: Matthias Müller, Ulrich Koella, Orfeo Mandozzi, per solo citarne alcuni.

Irina Znachko si è diplomata nel 2000 alla Scuola di Musica del Conservatorio Statale di Petrozavodsk. Dal 2001 al 2006 ha frequentato il Conservatorio stesso, nella classe di violino. Durante gli studi ha fatto tournées in Germania e Italia con la Junge Kammerphilharmonie Orchestra. Ha vinto il Concorso Internazionale Yudina di San Pietroburgo. Dal 2005 è concertmeister e solista della Sinfonietta Lentua Orchestra della Finlandia. Attualmente fa parte della Karelian State Philharmonic Orchestra di Petrozavodsk, con la quale si è esibita molte volte come solista. Ha fatto molte tournées in Russia, Finlandia, Norvegia, Francia, Spagna e Svizzera. Insegna musica da camera al Conservatorio di Petrozavodsk. Inoltre è primo violino del quartetto dell’Orchestra Philharmonica, con cui si esibisce regolarmente e suona in Russia e all’estero. Elena Veselova ha studiato al College di Musica della sua città dal 1995 al 1999. Successivamente, e fino al 2004, ha frequentato il Conservatorio Statale di Petrozavodsk. Dal 2004 al 2006 ha seguito un corso di perfezionamento in Conservatorio e in questo periodo ha partecipato regolarmente a festivals musicali e concorsi. Nel 2008 ha vinto il Concorso Internazionale Skrjabin di Parigi. Dal 2005 è concertmeister e docente di musica da camera al Conservatorio di Petrozavodsk. Programma

Programma

PRIMA PROVA L. van Beethoven

Trio in si bemolle maggiore op. 11



M. Müller SEMIFINALE J. Brahms

Mer de flamme per clarinetto basso, pianoforte e violoncello

Trio in la minore op. 114





FINALE A. Zemlinsky

N. Rota

N. Rota

86

Allegro ma non troppo Andante Allegro

Trio Friday night in August

Trio per clarinetto, violoncello e pianoforte (1973)



PREMIO DEL PUBBLICO

Allegro, alla breve Adagio Andantino grazioso Finale: Allegro

Trio in re minore op. 3



D. Schnyder

Allegro con brio Adagio Tema con variazioni “Pria ch’io l’impegno”: Allegretto

Allegro Andante Allegrissimo

Trio per clarinetto, violoncello e pianoforte (1973)



Allegro Andante Allegrissimo

18’

3’

25’

25’

10’

15’

15’

PRIMA PROVA N. Medtner

da Sonata in si minore op. 21

12’45’’

C. Debussy

Sonata in sol minore

15’20’’

SEMIFINALE J. Brahms

Sonata n. 3 in re minore op. 108

23’12’’

FINALE J. S. Bach

Sonata in do minore BWV 1017

15’

C. Franck

Sonata in la maggiore

29’03’’

A. Schnittke

Sonata n. 1

17’04’’

PREMIO DEL PUBBLICO L. Nikolaev

da Sonata in sol minore op. 11

11’45’’



Canzona Danza



Allegro vivo Intermède (Fantasque et léger) Finale (Très animé)



Allegro alla breve Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato



Siciliano Allegro Adagio Allegro



Allegretto ben moderato Allegro Recitativo fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso



Andante Allegretto Largo Allegretto scherzando



II movimento III movimento

87

Sostenitori del Concorso Internazionale di Musica da Camera Città di Pinerolo - XIV edizione

Ringraziamenti Consorzio Università in Economia Aziendale, Amministrazione Comunale, Istituto Corelli, Mileto Musica, Pro Loco Pinerolo, Ufficio del Turismo di Pinerolo-Turismo Torino e Provincia e Giorgio Vergnano per la preziosa disponibilità. Veronica Casalis, Aurora Giovanna Fusillo, Vanessa Giovon, Cristina Mamone, Stefania Marabotto, Alma Martini, Valentina Messa, Alessandro Mosca, Francesca Obert, Enrico Obert, Luisella Scagno, Agnese Tillino, Luigi Vallauri, Cristina Vogel e Thomas Vogel per la insostituibile collaborazione. Le famiglie Basso, Bruno,Castellano, Deodato, Di Martino, Galetto, Galli, Giamundo, Mazza, Obert, Peretti, Prigione, Richaud, Rostagno, Siciliano, Turina e Zanchi che hanno generosamente ospitato i concorrenti.

88

89

Concorso Internazionale di Musica da Camera Città di Pinerolo XIV edizione

Presidente onorario

Maria Luisa Cosso

Presidente

Giorgio Bresso

Direttore artistico

Laura Richaud

Comitato artistico

Giorgio Pugliaro e Laura Richaud

Organizzazione Assistente alla direzione artistica Segreteria amministrativa e organizzativa Immagine coordinata

Gianni Martini Cinzia Conti Enrica Tarditi Ezio Giai

Fotografia e grafica

Remo Caffaro e Monica Lenta

Registrazione audio

Play snc di Macerata e Ventriglia

Presentazione Concerto dei Vincitori Stampa

Paolo Pomati Servizi Grafici

Consiglio d’Amministrazione dell’Accademia di Musica

90

Giorgio Bresso

Presidente

Laura Richaud

Direttore artistico

Ezio Giai

Consigliere

Gianni Martini

Consigliere

Agnese Paolasso

Consigliere

Giorgio Pugliaro

Consigliere

91